1. Planificación y configuración
* Concepto y estado de ánimo:
* Decide el sentimiento: ¿Qué emoción o historia quieres transmitir? Low-clave a menudo se asocia con drama, misterio, introspección o poder. Esto influirá en la pose, la expresión y el tipo de ropa que elija.
* Inspiración: Mira los retratos discretos que admiras. Analice la iluminación, la composición y el estado de ánimo. Esto proporcionará un punto de referencia.
* Ubicación:
* Espacio oscuro: Necesita una habitación donde pueda controlar fácilmente la luz. Una habitación con paredes oscuras es ideal. Si las paredes son claras, considere colgar la tela oscura (terciopelo negro o incluso una sábana oscura) detrás de su sujeto. La clave es minimizar la luz que se refleja nuevamente en la escena.
* Espacio para colocar luces: Necesitará suficiente espacio para colocar su fuente de luz y su sujeto de manera efectiva.
* Sujeto y armario:
* Ropa: La ropa más oscura se mezclará naturalmente con el fondo, enfatizando la cara. Considere texturas:el terciopelo, el cuero o incluso las telas mate simples pueden funcionar bien. Evite los colores brillantes o los patrones de distracción, a menos que tengan un propósito específico en su concepto.
* maquillaje: El maquillaje mate es generalmente mejor que brillante. Puede usar un poco de contorno para acentuar las sombras creadas por la luz.
* cabello: Considere cómo el cabello interactuará con la luz. El cabello elegante puede reflejar la luz, mientras que el cabello texturizado puede crear interesantes patrones de sombra.
2. Configuración de iluminación
* Opciones de fuente de luz:
* Studio Strobe (Speedlight/Flash): Esta es la opción más común para los retratos de baja clave debido a su potencia y capacidad de control. Necesitará una forma de activar el flash (ya sea un cable de sincronización o disparadores inalámbricos).
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara fuerte con un atenuador puede funcionar, pero deberá ajustar la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) para compensar la salida de luz más baja. Busque luces continuas con potencia de salida ajustable.
* Modificadores:
* Snoot: Un snoot es un tubo que restringe la luz a un área muy pequeña. Esto crea un haz de luz muy enfocado y dramático, perfecto para resaltar una parte específica de la cara.
* Grid: Una cuadrícula es similar a un snoot pero tiene un patrón de cuadrícula en el interior, controlando aún más el derrame de la luz.
* Puertas de granero: Estos son colgajos ajustables que se unen a una luz y le permiten dar forma a la luz.
* reflector (pequeño): Un pequeño reflector (plata o blanco) se puede usar con moderación para rebotar una cantidad * pequeña * de luz en las sombras en el lado opuesto de la cara de su luz llave. Úselo muy sutilmente.
* Coción de luz de llave: ¡Este es el paso más importante!
* una configuración de luz: Comience con una sola fuente de luz.
* ángulo: Coloque la luz a un lado de su sujeto y ligeramente * por encima del nivel de los ojos. Este ángulo creará sombras que definen la cara. Experimente con diferentes ángulos para ver qué se ve mejor.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más lejos para ajustar la intensidad de la luz y la dureza de las sombras. Más cercano =sombras más duras; más alejado =sombras más suaves (aunque todavía relativamente duras en una configuración baja).
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar la luz directamente a la cara del sujeto, intente "plumarse". Esto significa apuntar a la luz ligeramente * más allá del sujeto. Esto puede ayudar a suavizar la luz y crear una transición más agradable de la luz a la sombra.
* Evite la luz de relleno (generalmente): El objetivo es tener sombras profundas. Evite usar una luz de relleno a menos que sea * extremadamente * sutil. La belleza de una imagen discreta es que abarca la oscuridad.
3. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto te da el mayor control.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido.
* Aperture: Comience con una apertura alrededor de f/5.6 o f/8. Esto le dará suficiente profundidad de campo para tener la mayor parte de la cara enfocada. Ajuste en función de la nitidez y la profundidad de campo deseadas.
* Velocidad de obturación: Con una luz estroboscópica, su velocidad de obturación está determinada principalmente por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Con una luz continua, deberá ajustar su velocidad de obturación para lograr la exposición adecuada.
* Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y el medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto. Esto ayudará a garantizar que los aspectos más destacados estén correctamente expuestos.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario. La clave es encontrar el equilibrio correcto entre la luz y la sombra.
4. Posación y expresión
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo lo que está tratando de lograr. Explica el estado de ánimo y la sensación que quieres crear.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara. Una vista de tres cuartos (donde el sujeto está ligeramente alejado de la cámara) a menudo funciona bien para retratos de baja clave.
* colocación de la barbilla: Presta atención a la barbilla. Levantar o bajar la barbilla puede cambiar drásticamente la forma en que cae la luz en la cara.
* Expresión: Fomentar una expresión natural y expresiva. Piense en la emoción que desea transmitir y guiar su modelo en consecuencia.
5. Disparar y revisar
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Revise sus imágenes: Después de cada toma, revise cuidadosamente la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
* hacer ajustes: Ajuste su iluminación, configuración de la cámara o posar según sea necesario. No tengas miedo de experimentar.
6. Postprocesamiento (Lightroom, Photoshop, etc.)
* Ajustes globales:
* Exposición: Ajuste la exposición general. Es posible que desee oscurecer ligeramente la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los reflejos estén más profundos y las sombras más profundas.
* destacados/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar algunos detalles en los reflejos o sombras si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar. El objetivo es mantener el dramático contraste.
* negros/blancos: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos en blanco y negro en su imagen.
* Ajustes locales:
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para acentuar los aspectos más destacados y las sombras, definiendo aún más la cara.
* Mejora ocular: Mejora sutilmente los ojos iluminándolos ligeramente y afilándolos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles de la imagen.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar un aspecto que le guste.
Consejos clave para el éxito de baja clave:
* Controle la luz: El control de la luz lo es todo en la fotografía discreta. Bloque de luz extraña. Use modificadores para dar forma a la luz.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo interactúa la luz con su tema.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* sutileza: Si bien los retratos dramáticos, discretos a menudo se benefician de un toque sutil en el procesamiento posterior. Evite la edición en exceso.
* menos es más: Recuerde que el principio de discreta es atraer solo al sujeto, lo que significa que menos es más. Menos luz, menos desorden, menos color (a menudo).
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y evocadores. ¡Buena suerte!