i. Preproducción:Planificación y concepto
* Desarrollo de personajes: Antes de levantar la cámara, considere el personaje que está retratando. ¿Son un detective cínico, una mujer fatal, un jugador desesperado? Su personalidad debe informar todos los aspectos del retrato. Un detective duro tendrá una pose y expresión diferentes que un cantante seductor.
* narración de historias: Noir se trata de narrativa. Incluso en un solo retrato, insinúe una historia. Un cigarrillo colgando de los labios, una mirada pensativa, una mano sombreada agarrando una bebida:estos detalles agregan capas de significado.
* Imágenes de referencia: Mira las fiestas y retratos clásicos del cine negro. Analice la iluminación, la composición, los disfraces y las expresiones. Preste atención a cómo se usan las sombras para crear drama y ocultar información. Algunos ejemplos icónicos para estudiar:Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Veronica Lake.
* Scoutación de ubicación: Mientras que un estudio es ideal para controlar la iluminación, una ubicación urbana arenosa (un callejón trasero, un bar con poca luz o una calle ceñida en la lluvia) puede mejorar la atmósfera. Considere los antecedentes cuidadosamente; Debería complementar el tema y la historia.
ii. Producción:filmando el retrato
* Iluminación: Esta es la piedra angular del cine negro. El sello distintivo es Chiaroscuro , un marcado contraste entre la luz y la sombra.
* Luz de llave: Una sola fuente de luz fuerte crea un resalto dramático en un lado de la cara.
* Luz de relleno: La luz de relleno mínima o ausente enfatiza las sombras. Esto crea profundos contrastes y una sensación misteriosa.
* Backlight (Light Rim): Use una luz de fondo para separar el sujeto del fondo y crear un efecto de halo, enfatizando aún más las sombras.
* Luz dura: Evite la luz blanda; La luz dura (de una pequeña fuente de luz) arroja sombras afiladas y definidas.
* Luz natural: Use la luz natural limitada del anochecer o el amanecer creativamente para emular la iluminación dramática.
* Composición:
* Iluminación baja: La escena general debe estar oscura, con el sujeto emergiendo de las sombras.
* Ángulo holandés (ángulo inclinado): Un ángulo de cámara ligeramente inclinado puede aumentar la sensación de inquietud y desorientación.
* Regla de los tercios: Aunque no se adhiere estrictamente, considere cómo la composición puede crear tensión y interés visual.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Configuración de la cámara:
* Profundidad de campo poco profunda: Desduza el fondo para aislar el sujeto y enfatizar el estado de ánimo. Una apertura amplia (número bajo de F-Stop como f/1.4 o f/2.8) es crucial.
* Blanco y negro: Si bien no es obligatorio, disparar en blanco y negro se suma a la estética clásica de Noir. Si dispara en color, el postprocesamiento puede convertirlo fácilmente en blanco y negro.
* accesorios y disfraz:
* Ropa: Piense en gabardinas, fedoras, cigarrillos, elegantes vestidos y trajes afilados.
* Props: Un vaso de whisky, una pistola, una carta de juego o un objeto misterioso puede agregar profundidad narrativa.
* pose y expresión:
* lenguaje corporal: La pose del sujeto debería transmitir su personalidad y confusión interna. Una postura caída podría sugerir una derrota, mientras que una postura segura podría insinuar la arrogancia.
* Expresión facial: Una sonrisa ligeramente cínica, una mirada problemática o una mirada melancólica son opciones efectivas.
iii. Postproducción:Edición y mejora
* Conversión en blanco y negro (si es necesario): Ajuste el contraste, los tonos y el grano para lograr el aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Manipule digitalmente las sombras y los resaltados para mejorar el efecto de Chiaroscuro.
* Calificación de color (si dispara en color): Ajuste los colores para crear un ambiente desaturado y malhumorado.
* grano y textura: Agregar grano de película puede mejorar la sensación vintage.
* viñeta: Una viñeta oscura alrededor de los bordes puede atraer el ojo del espectador al centro.
Al combinar estos elementos, puede capturar con éxito la esencia del cine negro de Hollywood en su fotografía de retratos. Recuerde experimentar y encontrar su propio estilo único dentro del género. La clave es evocar emoción y misterio a través de la iluminación, la composición y la personalidad del sujeto.