i. La Fundación:Planificación y Visión
* Interacción y conexión de sujeto:
* Conozca su tema: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Aprenda sobre su personalidad, intereses y lo que esperan transmitir en el retrato. Esto informará su postura, iluminación y enfoque general.
* construir confianza y relación: Un tema relajado y cómodo producirá un retrato más natural y auténtico. Sea amigable, paciente y dales una dirección clara. Si están relajados, su cara también lo será.
* La comunicación es clave: Explica tu visión y lo que estás tratando de lograr. Solicite su opinión y esté abierto a sus ideas. La colaboración es a menudo la mejor manera de obtener resultados sobresalientes.
* Considere el nivel de comodidad del sujeto: Algunas personas son naturalmente cómodas frente a la cámara, mientras que otras son más conscientes de sí mismos. Ajuste su enfoque en consecuencia. Si se sienten incómodos, rompa el hielo con bromas o hable de algo no relacionado.
* Definición de la narrativa:
* ¿Qué historia estás contando? Un buen retrato comunica algo sobre el tema. ¿Estás apuntando a una apariencia fuerte y segura? ¿Un estado de ánimo suave y contemplativo? ¿Un ambiente divertido y enérgico?
* Palabras clave/tablero de ánimo: A veces, anotar algunas palabras clave (por ejemplo, "vulnerable", "poderoso", "juguetón") o crear un tablero de imágenes de humor que resuene con su visión puede ser útil.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scouting: Visite ubicaciones potenciales por adelantado. Considere el fondo, la luz natural y cualquier elemento que pueda complementar su tema.
* Elija a propósito su entorno: El fondo debe mejorar el retrato, no distraer de él. Un fondo simple y ordenado puede hacer maravillas. O un lugar que refleje la personalidad de la persona.
* Considere la hora del día: La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) ofrece una luz suave y cálida que generalmente es halagadora. Los días nublados proporcionan una luz uniforme y difusa que elimina las sombras duras.
* estilo y concepto:
* formal vs. informal: ¿Será este un retrato tradicional y planteado o algo más sincero y natural?
* Color versus blanco y negro: Considere el estado de ánimo que desea crear. El blanco y negro puede ser atemporal y dramático, mientras que el color puede ser vibrante y expresivo.
* Artistic vs. Documental: ¿Está apuntando a un aspecto pulido y estilizado o un estilo documental más crudo?
ii. Gear &Settings (consideraciones técnicas)
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (aunque las capacidades son diferentes). Lo importante es comprender la configuración de su cámara.
* lentes:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Estas distancias focales generalmente son favorecidas para los retratos porque producen menos distorsión que las lentes más anchas y le permiten crear un juguete agradable (bokeh). Un 85 mm se considera el clásico.
* lentes de zoom: Las lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) ofrecen versatilidad y pueden ser útiles para ajustar su composición sin moverse físicamente.
* Equipo de iluminación (si es necesario):
* reflectores: Económico y efectivo para rebotar la luz natural y rellenar las sombras.
* difusores: Suavizar la luz solar dura.
* Speedlights/estribas: Proporcione luz artificial cuando la luz natural sea insuficiente o cuando desee crear efectos de iluminación específicos.
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si su sujeto se mueve o si está disparando a mano). Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para centrarse con precisión en los ojos del sujeto (generalmente el ojo más cercano).
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición (+/- eV) dependiendo de las condiciones de iluminación.
iii. Ejecución:tomar el disparo
* posando:
* Natural y relajado: Evite posturas rígidas y antinaturales. Anime a su sujeto a moverse y relajarse.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más poderoso.
* asimetría: Las poses ligeramente asimétricas a menudo son más interesantes visualmente que perfectamente simétricas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser expresivas, pero también pueden distraer si están posicionadas torpemente.
* Líneas principales: Use líneas principales en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* El poder de los tercios: Aplicar la regla de los tercios. Colocar su sujeto a lo largo de una de las líneas de cuadrícula o en una intersección puede crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Iluminación:
* Observe la luz: Presta atención a la dirección, la calidad y la intensidad de la luz.
* Coloque su sujeto: Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible.
* Fill Flash (opcional): Use Fill Flash para iluminar sombras y equilibrar la exposición.
* Composición:
* Regla de los tercios: Como se mencionó anteriormente, esta es una técnica de composición fundamental.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para dar el ojo para respirar.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su tema.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dirigir el ojo del espectador.
* Capturar el momento:
* Esté listo: Mantenga la configuración de su cámara marcada y esté listo para capturar momentos espontáneos.
* disparar en modo de ráfaga: Esto aumenta sus posibilidades de capturar la expresión perfecta.
* Inactive con su tema: Sigue hablando con tu tema y proporcionando aliento.
* Contacto visual:
* Los ojos son la ventana del alma: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados. El contacto visual con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, etc.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad/textura: Agregue una definición sutil a la imagen.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones (¡pero no se excedan!).
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la dimensión y la forma.
* Calificación de color (opcional):
* Ajuste la paleta de colores general de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Crop: Atrae la composición recortando la imagen.
V. Ejemplos y escenarios
Para que esto sea más práctico, consideremos algunos escenarios específicos:
* Escenario 1:Retrato de luz natural en un parque:
* Objetivo: Capture un retrato relajado y natural de un tema en un entorno de parque.
* Ubicación: Elija un parque con buena luz natural y un fondo visualmente atractivo (por ejemplo, árboles, flores, un estanque).
* Hora del día: Dispara durante la hora dorada o en un día nublado para una luz suave, incluso.
* Gear: Cámara, lente de 50 mm o 85 mm, reflector.
* Configuración: Apertura:f/2.8 - f/4, Velocidad del obturador:1/100 - 1/200, ISO:lo más bajo posible.
* posando: Aliente al sujeto a relajarse e interactuar con el medio ambiente (por ejemplo, sentarse en un banco, apoyarse contra un árbol).
* Iluminación: Coloque el sujeto para que la luz sea halagadora y las sombras sean suaves. Use un reflector para llenar las sombras en la cara.
* Escenario 2:Retrato de estudio con luz artificial:
* Objetivo: Cree un retrato dramático y estilizado en un entorno de estudio.
* Ubicación: Un estudio con iluminación controlada.
* Gear: Cámara, lente de 85 mm, estribas de estudio, softboxes, reflectores.
* Configuración: Apertura:f/8 - f/11, Velocidad del obturador:1/125 - 1/200, ISO:100.
* Iluminación: Use una configuración de dos luces o tres luces para crear sombras y reflejos dramáticos. Experimente con diferentes modificadores de iluminación (por ejemplo, softboxes, paraguas, platos de belleza).
* posando: Dirija el sujeto cuidadosamente para lograr la pose deseada.
* Escenario 3:Retrato ambiental en un entorno urbano:
* Objetivo: Capture un retrato que cuenta una historia sobre la vida o la profesión del sujeto.
* Ubicación: Elija una ubicación que sea relevante para la identidad del sujeto (por ejemplo, su lugar de trabajo, su vecindario).
* Gear: Cámara, lente de 35 mm o 50 mm.
* Configuración: Apertura:f/2.8 - f/5.6, Velocidad del obturador:1/60 - 1/200, ISO:según sea necesario.
* posando: Permitir que el sujeto interactúe naturalmente con su entorno.
* Iluminación: Use la luz o el suplemento disponible con una luz de velocidad si es necesario.
Takeaways para grandes retratos:
* La conexión es primordial: La relación con su tema es más importante que cualquier habilidad técnica.
* La luz es tu amigo: Aprenda a ver y manipular la luz para crear el estado de ánimo que desee.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor serás en los momentos anticipados y capturando retratos convincentes.
* Desarrolle su estilo: Experimente y encuentre lo que funciona para usted.
Siguiendo estos pasos y continuará practicando, estará en camino de crear retratos impresionantes que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!