1. Luz de dominio:
* hora dorada/hora azul: Dispara durante la hora dorada (amanecer y atardecer) o una hora azul (crepúsculo) para tonos naturalmente ricos, cálidos o fríos. La luz suave y difusa crea una hermosa saturación de color.
* Fuente de luz: Tenga en cuenta su fuente de luz. La luz solar directa puede ser dura, lo que lleva a colores desgarrados. Los días nublados ofrecen una luz suave y difusa que es ideal para una distribución de color uniforme. Experimente con la luz de fondo (iluminación de borde) para crear separación y resaltar el cabello.
* reflectores: Use reflectores (blanco o plateado) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y mejorar la vitalidad del color.
* Temperatura de color: Presta atención a la temperatura de color de tu luz. Las sombras frías y los calientes reflejos crean profundidad e interés visual.
2. Composición y sujeto:
* Ropa y accesorios: Elija ropa y accesorios con colores vibrantes y complementarios. Considere la teoría del color (por ejemplo, utilizando colores complementarios para crear contraste) para mejorar el impacto general.
* Antecedentes: Un fondo simple y ordenado evita las distracciones y permite que los colores de su sujeto se destaquen. Un fondo borroso (bokeh) es especialmente efectivo.
* pose y expresión: Una pose dinámica y una expresión atractiva pueden atraer el ojo del espectador a su tema, haciendo que los colores sean más impactantes.
3. Técnicas en la cámara:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara correctamente para garantizar una representación de color precisa. Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más tarde.
* Modo de disparo: Experimente con diferentes modos de tiro. La prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la profundidad de campo y el desenfoque de fondo, mientras que el modo manual (M) proporciona el mayor control sobre todos los aspectos de la exposición.
* Perfiles de imágenes/simulaciones de películas (si está disponible): Algunas cámaras ofrecen perfiles de imágenes o simulaciones de películas que mejoran colores específicos o crean un estado de ánimo particular (por ejemplo, vibrante, cinematográfico). Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
4. Aplicaciones de edición móvil (sin manipulación pesada):
* Lightroom Mobile/Snapseed: Estas aplicaciones ofrecen herramientas para ajustar sutilmente los colores sin hacer que se vean antinaturales. Concentrarse en:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que los colores sean más definidos.
* Respaldos y sombras: Destacas y sombras de ajuste fino para recuperar detalles y mejorar la profundidad de color.
* blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para expandir el rango tonal.
* Vibrancia/saturación: Use estas herramientas con moderación. Demasiada saturación puede hacer que los colores parezcan poco realistas. La vibrancia es generalmente una mejor opción, ya que se dirige a menos colores saturados.
* Mezcla de color (ajustes selectivos): Los ajustes de color dirigidos (por ejemplo, aumentar los rojos en la piel de su sujeto) pueden mejorar el realismo y la vitalidad.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Herramientas avanzadas para ajustar canales de color individuales.
Nota importante: El objetivo es mejorar, no fabricar, color. Evite el sobreprocesamiento, lo que puede provocar imágenes de aspecto antinatural. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta habilidad.