i. Conseguirlo correctamente en la cámara (la Fundación)
* a. La luz es rey/reina:
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): Esta luz cálida y suave es universalmente halagadora y mejora naturalmente los colores. Disparar durante este tiempo hará que sus colores se vean más ricos.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa y dura. Encuentre la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un gran árbol, la sombra de un edificio) donde la luz es uniforme y difusa. Esto evita que los reflejos y las sombras fangosas, permitan que los colores sean más vibrantes.
* Días nublados: ¡En realidad puede ser excelente para el color! La luz difusa elimina las sombras duras y proporciona incluso iluminación. Los colores aparecerán más saturados.
* Dirección de luz: Considere la dirección de la luz sobre el tema. La luz lateral puede agregar profundidad y resaltar texturas, influyendo indirectamente en cómo se perciben los colores.
* Evite la iluminación mixta: Tenga en cuenta la mezcla de diferentes fuentes de luz (por ejemplo, luz natural de una ventana e iluminación de tungsteno interior). Esto puede conducir a moldes de colores y dificultar el alcance de un color consistente. Si es inevitable, ajuste el balance de blancos en la cámara.
* b. Armario y estilo:
* Elija colores vibrantes (con cuidado): Si desea que los colores establezcan, aliente a su sujeto a usar ropa con colores saturados. Piense en los tonos de joyas (verde esmeralda, azul de zafiro, rojo rubí) o combinaciones de colores complementarios.
* Armonía o contraste de color: Considere los antecedentes al elegir atuendos. Un esquema de color complementario (por ejemplo, vestido rojo contra un fondo verde) creará una imagen visualmente dinámica. Los colores análogos (por ejemplo, vestido azul contra un fondo morado) crean una sensación armoniosa y agradable.
* Considere el tono de la piel: No todos los colores se ven bien en todos los tonos de piel. Piense en lo que halagará la tez de su sujeto y hará que su piel se vea saludable.
* maquillaje: Un toque de maquillaje puede mejorar las características naturales y agregar un color sutil. El lápiz labial, el rubor y la sombra de ojos pueden contribuir a un retrato más vibrante.
* c. El fondo es importante:
* Fondos limpios y simples: Un fondo menos distractor permite que su sujeto (y sus colores) se destaquen. Los colores sólidos, los fondos borrosos (bokeh) o las texturas simples funcionan bien.
* Fondo complementario o contrastante: Un fondo que complementa o contrasta con la ropa y el tono de la piel del sujeto pueden mejorar la paleta de colores general.
* Evite el enfrentamiento de colores: Tenga cuidado de no elegir un fondo que se enfrente con la ropa o el tono de la piel del sujeto. Esto puede crear una imagen visualmente discordante.
* d. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior. Estos datos adicionales son cruciales para ajustar el color sin introducir artefactos.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a moldes de color que hacen que su imagen se vea antinatural. Use opciones preestablecidas (luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente) o, idealmente, use una tarjeta gris y establezca un balance de blancos personalizado.
* estilos de imagen/perfiles: Muchas cámaras ofrecen estilos de imágenes (por ejemplo, vívido, paisaje). Experimente con estos perfiles para ver si mejoran los colores para su gusto. Sin embargo, generalmente es mejor disparar en un perfil neutral para la máxima flexibilidad posterior al procesamiento.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo) para crear una profundidad de campo poco profunda, que puede desdibujar el fondo y hacer que su sujeto se destaque más.
* Exposición: Asegure una exposición adecuada. La subexposición puede hacer que los colores parezcan opacos, mientras que la sobreexposición puede lavarlos. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición adecuada.
ii. Técnicas de postprocesamiento (opciones que no son Photoshop):
* a. Software gratuito y accesible:
* Lightroom Mobile/Desktop (prueba o suscripción gratuita): Lightroom es excelente. Incluso la versión móvil gratuita es sorprendentemente poderosa.
* snapseed (móvil): Un producto de Google, Snapseed es un editor móvil robusto y gratuito con muchas características.
* gimp (escritorio): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada pero es muy capaz.
* Photopea (en línea): Un editor de fotos gratuito basado en el navegador que se asemeja a Photoshop y ofrece muchas de las mismas características.
* Darktable (escritorio): Otro editor de fotos RAW de código abierto con capacidades de edición no destructivas.
* El editor incorporado de su teléfono: ¡No subestimes esto! Muchos editores de teléfonos tienen herramientas básicas pero útiles.
* b. Ajustes de edición de clave:
* Exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. La exposición ligeramente creciente puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más ricos y más definidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras y reflejos.
* Respalos y sombras:
* destacados: La disminución de los reflejos puede recuperar los detalles en áreas brillantes y evitar que los colores se desanimen.
* sombras: Raising Shadows puede revelar detalles en áreas oscuras y hacer que los colores parezcan más uniforme.
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para definir el rango tonal general de la imagen.
* Claridad y textura:
* Claridad: Agrega definición a los tonos Mid, haciendo que las texturas y los detalles se destaquen. Úselo con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura y artificial.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en los detalles finos y puede agregar un nivel sutil de nitidez.
* Saturación y vibración:
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Use esto con precaución, ya que puede hacer que los colores se vean antinaturales.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * más apagados *, al tiempo que protege los colores ya saturados de volverse demasiado vibrantes. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación.
* hsl/ajustes de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajusta el color específico de un tono (por ejemplo, cambiar un vestido rojo ligeramente más hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos (por ejemplo, aumente la saturación de los ojos del sujeto para hacerlos explotar).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos (por ejemplo, ilumina el cielo azul para que sea más vívido).
* Curvas: Proporciona un control de grano fino sobre el rango tonal de la imagen. Puede usar curvas para ajustar el contraste, el brillo y el equilibrio de color. Aprender a usar curvas de manera efectiva puede mejorar significativamente los colores en sus retratos.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede introducir ruido y artefactos.
* Calificación de color:
* Toning dividido:agregar un tono diferente a las sombras y reflejos puede crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Ruedas de color:muchas aplicaciones ahora tienen ruedas de color para una calificación de color más avanzada.
* c. Consejos para color natural:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. Los pequeños cambios incrementales suelen ser mejores.
* Centrarse en colores específicos: En lugar de aumentar la saturación a nivel mundial, concéntrese en mejorar los colores específicos que desea destacar.
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar los colores que afectan los tonos de piel. Los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales pueden arruinar un retrato.
* Use ajustes locales: La mayoría del software de edición le permite hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Esto es útil para mejorar selectivamente los colores en ciertas partes del retrato.
* antes y después: Compare constantemente su imagen editada con el original para asegurarse de que no se vaya por la borda.
iii. Ejemplo de flujo de trabajo (usando snapseed - móvil, pero aplicable en general):
1. Abra su foto en bruto en Snapseed.
2. Imagen de sintonización:
* Aumente ligeramente la exposición si es necesario.
* Ajuste el contraste para una mejor definición.
* Lo más destacado si alguno está volado.
* Levanta las sombras para revelar detalles.
3. Detalles:
* Agregue un toque de afilado.
* Ajustar la estructura (similar a la claridad, ser sutil).
4. selectivo: ¡Esto es poderoso!
* Toque el "+" para agregar un punto de control en el área que desea ajustar (por ejemplo, los ojos del sujeto, una flor en el fondo).
* Deslice hacia arriba/hacia abajo para elegir el ajuste (brillo, contraste, saturación).
* Deslice a la izquierda/derecha para ajustar el valor.
* Aumente la saturación en colores específicos que desea explotar (por ejemplo, el color de los ojos del sujeto).
* Agregar brillo a áreas específicas.
5. Curvas (opcionales): Si se siente cómodo con las curvas, úselas para ajustar el contraste y el equilibrio de color.
6. Exportación: Guarde su imagen editada.
Takeaways de teclas:
* Las configuraciones en la cámara son cruciales. Comience con una buena iluminación y elija Armario y Fondos intencionalmente.
* Raw es tu amigo. Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Use vibrancia en lugar de saturación Para un color más natural.
* Ajustes locales son potentes para mejorar selectivamente colores específicos.
* ¡La sutileza es clave! No te excedas.
* La práctica hace perfecta. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, ¡todo sin necesidad de Photoshop! ¡Buena suerte y feliz disparo!