i. Comprender los cimientos de las buenas poses de retrato
* Objetivo: El objetivo principal de posar es crear una imagen halagadora y atractiva que captura la personalidad del sujeto mientras minimiza las distracciones o los defectos percibidos. Se trata de mejorar, no disfrazar.
* La comunicación es clave: Como fotógrafo, comuníquese clara y amablemente con su sujeto. Explica lo que estás buscando y por qué. Como sujeto, no tenga miedo de hacer preguntas y proporcionar comentarios. La confianza es esencial.
* La relajación es primordial: Un tema tenso se traducirá en una foto tensa. Anímelos a relajar sus hombros, respirar profundamente y concéntrese en algo agradable. El humor puede ser un gran alivio de la tensión.
* Conciencia del lenguaje corporal: El lenguaje corporal habla mucho. Sea consciente de las manos, la postura, las expresiones faciales y cómo transmiten el estado de ánimo y la actitud del sujeto.
ii. Principios de postura general (aplicables a la mayoría de las personas)
* El ángulo es tu amigo:
* Evite disparar de frente: Agregando ligeramente el cuerpo lejos de la cámara crea profundidad y dimensión, lo que hace que el sujeto se vea más delgado e interesante. Piense en una pose de 3/4.
* ángulo de la cara: Incluso si el cuerpo está en ángulo, girando ligeramente la cara hacia la fuente de luz o la cámara puede crear una conexión más atractiva con el espectador.
* Baje el hombro a la cámara: Inclinar el hombro más cercano y el otro arriba es muy halagador.
* alargar el cuello (la tortuga): Empujar suavemente la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo alarga el cuello y reduce la apariencia de una barbilla doble. Se siente antinatural, pero a menudo se ve muy bien en la cámara. La clave es hacerlo *sutilmente. *
* La potencia de una ligera curva:
* extremidades dobladas: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas y antinaturales. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas. Esto hace que la pose se vea más relajada y dinámica.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una postura más relajada y natural.
* La colocación de la mano es crucial: Las manos son a menudo la parte más complicada.
* Evite apretar: Los puños apretados se ven agresivos o tensos.
* Manténgalos relajados: Deje que las manos cuelguen libremente a los lados (con una curva en los codos), descansen en las caderas o úselas para interactuar con el entorno.
* Muestre los lados de las manos: Evite mostrar la parte posterior de sus manos a la cámara. Los hace parecer más grandes.
* Evite tener las manos "cortadas" en los bordes del marco: Asegúrese de que las manos, al tocar el borde, estén completamente dentro o completamente fuera de la imagen. Tener partes de la mano cortada no es avesal.
* Evite directamente "mirar la cámara": Si bien el contacto visual directo puede ser poderoso, también puede sentirse confrontativo. Aliente al sujeto a mirar ligeramente a un lado o pasar la cámara para un aspecto más suave y contemplativo, especialmente al comienzo de una sesión.
* importa la "brecha": Un pequeño espacio entre los brazos y el cuerpo puede hacer que el brazo parezca más delgado y evitar que los brazos se mezclen con el torso.
iii. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* "Áreas problemáticas": Reconozca que todos tienen áreas de las que son conscientes de sí mismos. El objetivo es minimizar su prominencia, no hacer que el sujeto se sienta avergonzado.
* Arms: Agregando los brazos lejos del cuerpo y crear espacio entre el brazo y el torso los hace parecer más delgados.
* cintura: Un ligero giro del torso puede crear una cintura más definida. Colocar las manos en las caderas también puede ayudar.
* Double Chin: La técnica de "tortuga" es crucial. Además, disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede minimizar su apariencia.
* individuos altos: Tenga en cuenta el espacio para la cabeza. Evite recortar demasiado en la parte superior de la cabeza. Anímelos a doblar una rodilla o apoyarse en algo para crear una pose más dinámica.
* individuos más cortos: Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que parezcan más altos. Evite las poses que las hacen parecer comprimidas.
* individuos de talla grande: Concéntrese en crear curvas y definición. Evite las poses que las hacen verse cuadradas. Resaltar la cintura. Use iluminación suave para halagar la figura.
iv. Técnicas de plenación para diferentes situaciones
* Poses de pie:
* La "curva S": Fomente una ligera curva en las rodillas y una curva sutil en la columna vertebral para una pose más femenina y dinámica.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose más relajada y natural.
* caminar: Las tomas de acción pueden ser muy dinámicas. Capture el sujeto en el paso medio.
* Poses sentados:
* ángulo del cuerpo: Evite sentarse directamente sobre la cámara. Ángulo ligeramente para crear una pose más halagadora.
* La postura es clave: Fomente el sujeto a sentarse recto, pero no rígido.
* Colocación de piernas: Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede crear una pose más elegante.
* acostado poses:
* Eleve la cabeza: Use una almohada o accesorio para elevar la cabeza y el cuello.
* ángulo del cuerpo: Evite acostarse en la espalda. Ángulo ligeramente del cuerpo para crear más profundidad.
* Use accesorios: Los libros, mantas u otros accesorios pueden agregar interés y personalidad a la pose.
V. Expresiones y emociones faciales
* La autenticidad es clave: Forzar una sonrisa o expresión se verá antinatural. Aliente al sujeto a pensar en algo que los haga felices o relajados.
* El "Squinch": Un ligero entrecerrar los ojos puede hacer que el sujeto se vea más seguro y atractivo. Imagina entrecerrar los ojos al sol.
* sonrisas naturales: Una sonrisa genuina involucra los ojos (busque los pies de la cuervo). Fomentar el sujeto a pensar en algo divertido o agradable.
* Práctica en el espejo: Anime a su sujeto (o usted mismo) a practicar diferentes expresiones en el espejo para ver qué se ve mejor.
vi. Iluminación y composición (contexto crucial)
* La iluminación da forma a la pose: La iluminación suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz directa y dura. Presta atención a las sombras y los reflejos.
* La composición es importante: Use las reglas de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, etc.) para crear retratos visualmente atractivos. Considere los antecedentes y cómo complementa el tema.
vii. Aprendizaje continuo y experimentación
* Retratos de estudio: Analice los retratos que admira para comprender qué los hace funcionar.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Estar abierto a la retroalimentación: Solicite comentarios de otros para mejorar sus habilidades de postura.
* adaptarse al individuo: Recuerda que cada persona es diferente. Adapte sus técnicas de postura para adaptarse a su tipo de cuerpo individual, personalidad y preferencias. No intente forzar una pose si no funciona.
Takeaways para sujetos:
* Relájate, diviértete y confía en tu fotógrafo.
* Tenga en cuenta su lenguaje corporal y de cómo se traduce en la cámara.
* Practica en el espejo para encontrar tus ángulos más favorecedores.
* Comunique sus inquietudes y preferencias al fotógrafo.
Takeaways para fotógrafos:
* Comuníquese clara y amablemente con su sujeto.
* Crear un ambiente relajado y cómodo.
* Observe el lenguaje corporal de su sujeto y ajuste su pose en consecuencia.
* Concéntrese en capturar la personalidad y la esencia del sujeto.
* Estudie, practique y experimente para mejorar continuamente sus habilidades.
Al comprender estos principios y técnicas, puede crear retratos que sean halagadores y expresivos. ¡Buena suerte!