i. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: Antes de levantar su cámara, desarrolle un concepto. ¿Qué tipo de personaje estás retratando? ¿Una mujer fatal? ¿Un detective cansado? ¿Un gángster cínico? Esto informará sus opciones en cada etapa.
* Scoutación de ubicación: Noir a menudo presenta entornos urbanos con poca luz. Piense en callejones, bares ahumados, calles con lluvia o interiores sombríos. La ubicación en sí contribuye en gran medida a la atmósfera.
* Armario y accesorios: Los disfraces juegan un papel crucial. Piense en trajes afilados, gabardinas, fedoras, cigarrillos y joyas dramáticas. Los accesorios pueden agregar profundidad narrativa:una pistola, una carta de juego, una bebida.
* Selección del modelo: Elija un modelo que encarna el personaje que ha imaginado. Su expresión y postura son clave.
ii. Disparo:
* Iluminación: Este es el aspecto más crucial. Film Noir se caracteriza por iluminación de alto contraste , a menudo, utilizando una sola fuente de luz (luz clave) para crear sombras marcadas y claroscuro dramático (fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad). Esto a menudo involucra:
* Luz de llave: Posicionado para resaltar un lado de la cara, dejando al otro en la sombra.
* Luz de relleno: Se usa con moderación, si es que lo hace, para evitar eliminar completamente las sombras. El objetivo es mantener la oscuridad.
* Backlight: Se puede usar sutilmente para separar el sujeto del fondo y crear una luz de borde.
* Luces prácticas: Use lámparas, farolas u otras fuentes de luz dentro de la escena para mejorar el realismo y contribuir al estado de ánimo.
* Composición:
* disparos de ángulo bajo: A menudo se usa para enfatizar el poder o el misterio del sujeto.
* ángulos holandeses (ángulos con capacidad): Inclinar la cámara crea una sensación de inquietud y desorientación, lo que refleja la naturaleza a menudo moralmente ambigua de las narrativas noir.
* Primer plano: Concéntrese en los ojos y detalles expresivos para mejorar el impacto emocional.
* Uso de líneas principales: Guía el ojo del espectador a través de la escena.
* Regla de los tercios: Si bien no se adhiere estrictamente en todos los noir, ayuda con la composición equilibrada.
* Configuración de la cámara:
* Profundidad de campo poco profunda: Desduza el fondo para aislar el sujeto y crear una sensación de misterio. Logrado con una amplia apertura (baja f-parada).
* Blanco y negro: Si bien no es obligatorio, el disparo en blanco y negro es muy recomendable para capturar el aspecto clásico. Si dispara en color, planifique la desaturación durante el procesamiento posterior.
iii. Postprocesamiento:
* Convertir en blanco y negro: Si se dispara en color, conviértase en blanco y negro usando software como Adobe Photoshop, Lightroom o Capture One. Experimente con diferentes presets en blanco y negro o ajuste manualmente la tonalidad.
* Mejora de contraste: Aumente el contraste para enfatizar el juego de luz y sombra. Sin embargo, evite exagerar; Mantenga algunos detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* esquivando y quemando: Iluminar selectivamente (esquivar) y oscurecer las áreas (quemar) para refinar aún más la iluminación y llamar la atención sobre las características clave.
* grano: Agregar grano de película puede agregar a la sensación auténtica y arenosa del clásico noir.
* Calificación de color (si dispara en color): Si elige procesar en color, use una paleta silenciada y desaturada con sombras profundas y tonos malhumorados. Piense en azul oscuro, verduras y marrones.
* viñeta: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
Ejemplos de inspiración:
Mire el trabajo de fotógrafos como Arnold Newman, que a menudo usaba iluminación dramática y composición en sus retratos. Estudie la cinematografía de los cine -noirs clásicos como "The Maltese Falcon", "Casablanca" y "Double Indemnity" para comprender el lenguaje visual del género.
Al combinar cuidadosamente estos elementos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood que captura la esencia oscura, de mal humor y elegante de este género icónico. Recuerde, la experimentación es clave. No tengas miedo de superar los límites y desarrollar tu propio estilo único.