Comprender los conceptos básicos
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una luz secundaria más suave utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste. A menudo se usa un reflector.
* Luz posterior (luz de borde, luz del cabello): La luz colocada detrás del sujeto, separándolos del fondo y agregando dimensión.
* Luz dura: Luz directa e intensa que crea sombras fuertes y alto contraste.
* luz suave: Luz difundida y suave que produce sombras suaves y un contraste más bajo.
ángulos de luz y sus efectos
Así es como los diferentes ángulos de iluminación afectan sus retratos, junto con consejos para usarlos de manera efectiva:
1. Iluminación frontal:
* Descripción: La luz se coloca directamente frente al sujeto, brillando directamente.
* Efectos:
* Minimiza las sombras, creando un aspecto muy plano e incluso.
* Puede ser halagador para el envejecimiento o la piel sensible porque esconde arrugas y imperfecciones.
* A menudo percibido como simple y directo.
* Cómo usarlo para *Punch *:
* no se usa típicamente para "golpear" directamente. La iluminación delantera tiende a aplanar las características.
* Sin embargo, puede usarlo como base y * capa * otras fuentes de luz. Imagine la iluminación frontal suave como la luz de relleno, luego introduzca una luz de llave ligeramente en ángulo para una dimensión.
* Use con colores vibrantes o expresiones fuertes para compensar la planitud.
* Evite la iluminación frontal dura: Esto creará sombras poco halagadoras debajo de la nariz y la barbilla y podrá hacer que su sujeto haya entrecerrado.
2. Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca a unos 45 grados al lado del sujeto.
* Efectos:
* Crea más dimensión y forma colocando sombras en un lado de la cara.
* Destaca la textura y el detalle en la piel y la ropa.
* Agrega un toque de drama y misterio.
* Cómo usarlo para *Punch *:
* clásico y versátil: Un gran punto de partida.
* Controle la intensidad: Use un softbox o difusor para una luz más suave y más favorecedora, o vaya con bombilla desnuda para sombras más duras y más dramáticas.
* Experimente con el ángulo de 45 grados: Moverlo un poco más cerca del lado crea sombras más dramáticas; Moverlo ligeramente hacia el frente los suaviza.
* Combine con un reflector: Reboje parte de la luz de la llave sobre el lado sombrío de la cara para llenar ligeramente las sombras y evitar que se vuelvan demasiado oscuros.
* Considere los efectos de 'iluminación corta' y 'iluminación amplia':
* Iluminación corta: El lado de la cara * más lejos * de la cámara está iluminado. Esto hace que la cara parezca más delgada. Genial para adelgazar el tema.
* Iluminación amplia: El lado de la cara * más cercano * a la cámara está encendido. Esto puede hacer que la cara parezca más amplia.
3. Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente al lado del sujeto (90 grados).
* Efectos:
* Crea sombras fuertes y dramáticas que dividen la cara.
* Destaca la textura y las imperfecciones.
* Intenso y a menudo usado para retratos dramáticos, artísticos o malhumorados.
* Cómo usarlo para *Punch *:
* poderoso y dramático: No siempre halagador, pero muy efectivo para estados y estilos específicos.
* Cuidado con su tema: Puede enfatizar las arrugas, la textura de la piel y cualquier asimetría. Bueno para transmitir la edad, la experiencia o las dificultades.
* Controle la oscuridad: Use un reflector o llene la luz en el lado de la sombra para suavizar el contraste.
* Abraza el contraste: Si apunta a un aspecto arenoso o dramático, deje que las sombras sean fuertes.
* Blanco y negro: La iluminación lateral a 90 grados a menudo se ve impresionante en blanco y negro, acentuando los tonos y las texturas.
4. Backlighting (iluminación de borde):
* Descripción: La fuente de luz se coloca detrás del sujeto, brillando hacia la cámara.
* Efectos:
* Crea un contorno brillante (RIM) alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* Agrega profundidad y dimensión.
* Puede crear un brillo suave y etéreo o un efecto dramático y siluetado.
* Cómo usarlo para *Punch *:
* Separación y drama: Excelente para hacer que su sujeto se destaque de un fondo ocupado.
* Luz de cabello: Destaca el cabello, agregando un efecto de halo.
* silueta: Si expone el fondo, el sujeto aparecerá como una silueta oscura contra la luz brillante.
* Controle la intensidad: Use un reflector frente al sujeto para recuperar algo de luz sobre su cara y evitar que sean completamente siluetados. Alternativamente, use un flash al frente como relleno.
* Observe el brote de la lente: La retroiluminación puede crear un destello de lente, que puede usarse creativamente pero también puede distraerse. Use una campana de lente.
* Experimente con la posición de la luz de fondo: Un poco fuera del centro puede crear una luz de borde más interesante.
5. Iluminación superior (directamente sobre la cabeza):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador.
* Puede ser duro y poco halagador, especialmente a la luz solar directa.
* A menudo se usa en fotografía callejera o situaciones documentales en las que tiene poco control sobre la luz.
* Cómo usarlo para *Punch *:
* ¡generalmente evitado! En general, es difícil hacer esto halagador sin modificación.
* Modifique la luz: La clave es suavizar o difundir la luz. Use un gran difusor, encuentre sombra o dispare en un día nublado.
* Use un reflector: Bebe la luz hacia la cara para llenar las sombras debajo de los ojos y la barbilla. Coloque debajo de la barbilla del sujeto y ajuste para el mejor equilibrio de luz.
* Busque ángulos creativos: Disparar desde un ángulo ligeramente más bajo a veces puede ayudar a minimizar las sombras duras.
6. Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Descripción: La fuente de luz se coloca debajo del sujeto, brillando hacia arriba.
* Efectos:
* Crea sombras antinaturales y a menudo espeluznantes.
* Puede distorsionar las características y crear una atmósfera inquietante.
* Cómo usarlo para *Punch *:
* Efectos muy específicos: Típicamente utilizado para retratos dramáticos, teatrales o temáticos de terror.
* Considere el contexto: Úselo con moderación y solo cuando tenga un propósito específico.
* Combine con otras fuentes de luz: Use una luz superior sutil para suavizar el efecto general.
* Experimentar con color: Los geles de colores pueden mejorar el efecto misterioso o dramático.
Consejos para la implementación
* Comprende tu tema: Considere la forma de la cara de su sujeto, la textura de la piel y la personalidad al elegir el ángulo de iluminación.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y ver qué funciona mejor. Tome muchas tomas de prueba y analice los resultados.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz y garantizar una exposición adecuada.
* Presta atención a los antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos.
* Edite sus fotos: El procesamiento posterior se puede usar para mejorar aún más la iluminación y crear un aspecto más pulido.
* Luz natural vs. luz artificial: Si bien lo anterior se aplica a ambos, la luz natural a menudo es más suave y más halagadora. Deberá usar reflectores y difusores para controlar la luz natural, especialmente al aire libre. La luz artificial proporciona más control sobre la intensidad y la dirección.
Takeaway:control e intención
Lo más importante es ser intencional con su iluminación. Sepa * por qué * está eligiendo un ángulo particular y cómo afectará la imagen final. La experimentación y la práctica son clave para dominar el arte de la iluminación para retratos. ¡Buena suerte!