Comprender los desafíos:
* sombras duras: La luz solar directa crea sombras fuertes y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Estos pueden ser muy difíciles de editar.
* entrecerrando: La luz solar brillante obliga a sus sujetos a entrecerrar los ojos, haciéndolos incómodos y afectando sus expresiones.
* puntos calientes/sobreexposición: Ciertas áreas de la imagen pueden volar (completamente blancas) debido a la intensa luz.
* Temperatura de color: El sol del mediodía a menudo tiene un elenco azulado, que puede hacer que los tonos de piel parezcan antinaturales.
Estrategias para el éxito:
1. Encuentra sombra:
* La mejor opción: Busque sombra siempre que sea posible. Esta es la forma más simple y efectiva de suavizar la luz y eliminar las sombras duras.
* Busque:
* Edificios: Usa el castillo de sombras por edificios.
* árboles: Coloque su sujeto debajo de un árbol con follaje denso (tenga en cuenta la luz moteada - ver más abajo).
* Overhangs: Busque porches, toldos u otros voladizos arquitectónicos.
* puentes: La parte inferior de los puentes puede proporcionar una excelente sombra.
* Colocación: Haga que su sujeto se encuentre * justo dentro * de la sombra, donde la luz es más suave y uniforme. Evite colocarlos justo en el borde donde un lado está al sol y el otro a la sombra.
2. Abrace la luz moteada (cuidadosamente):
* Cuando la sombra no es perfecta: A veces, estarás atascado con luz moteada (parches de sol y sombra).
* Cómo manejarlo:
* La difusión es clave: El factor más importante es garantizar que la luz moteada se difunda a través de una pantalla o similar. Evite la luz directa con pico, ya sea posible, ya que esto puede crear contrastes muy distractores y duros.
* Minimizar el movimiento: Haga que su sujeto se quede quieto para evitar que la luz moteada cambie constantemente en su cara.
* Considere la composición: Incorpore la luz moteada como parte de la estética si no puede evitarla por completo.
* dispara de par en par: Use una abertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y minimizar la distracción de la luz moteada detrás del sujeto.
3. Use un reflector:
* Luz de rebote: Los reflectores vuelven a la luz del sol a su sujeto, completan las sombras y crean una iluminación más uniforme.
* Tipos de reflectores:
* Reflector blanco: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* reflector plateado: Crea una reflexión más brillante y más especular (directa), agregando un poco de brillo. Úselo con precaución, ya que puede ser intenso.
* Reflector de oro: Agrega calor a los tonos de piel (a veces puede ser demasiado).
* reflector 5-in-1: Una opción versátil con superficies blancas, plateadas, doradas, negras (para luz de bloqueo) y translúcidas (para difusión).
* Posicionamiento: Haga que alguien sostenga el reflector en ángulo para rebotar la luz en la cara de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el mejor relleno.
* ángulo: Ajustar el ángulo del reflector afecta en gran medida la cantidad de luz que se refleja, así como la intensidad y la dirección.
4. Use un difusor:
* Softando la luz: Un difusor suaviza la dura luz solar antes de que llegue a su sujeto. Es como crear tu propio tono.
* Tipos de difusores:
* scrim: Un gran difusor rectangular que se usa típicamente en entornos profesionales.
* reflector 5-en-1 con panel de difusión: La superficie translúcida de un reflector 5-en-1 se puede usar como difusor.
* difusores de bricolaje: Puede usar una sábana blanca, cortina de ducha o incluso un gran trozo de papel de rastreo como difusor en un apuro.
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto. Cuanto más cerca esté el difusor para el sujeto, más suave será la luz. Considere el tamaño del difusor en relación con el sujeto y la fuente de luz.
5. Considere Fill Flash (en cámara o fuera de la cámara):
* Exposición de equilibrio: Un flash de relleno puede ayudar a equilibrar la exposición entre el fondo brillante y la cara de su sujeto, especialmente cuando están a la sombra parcial.
* Configuración: Use su flash en modo manual y comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32). Aumente la potencia hasta que obtenga la luz de relleno deseada.
* Dirección: Si usa un flash en la cámara, considere usar un difusor o rebotar el flash de una superficie cercana para suavizar la luz. El flash fuera de cámara proporciona mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (bajo número F): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema. Esto también deja entrar más luz, lo que puede ser útil si se encuentra en un área sombreada.
* Apertura más estrecha (número F más alto): Si necesita más de la escena en Focus o la luz es muy brillante, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11 o f/16).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización mínima de su cámara si usa flash.
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para dejar que la cámara evalúe la escena general, pero prepárese para ajustar la compensación de exposición si es necesario. La medición spot también puede ser útil si desea concentrarse en exponer la cara del sujeto correctamente.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en la "luz del día" o "soleada" para los tonos de piel de aspecto natural. También puede usar "nublado" para agregar un poco de calor. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
7. Posicionamiento y pose:
* Ángulo el sujeto: Haga que su sujeto angustie su cuerpo lejos del sol. Esto puede ayudar a minimizar las duras sombras en su cara.
* Levanta la barbilla: Anime a su sujeto a levantar ligeramente la barbilla. Esto puede ayudar a reducir las sombras debajo de la barbilla.
* Vary Poses: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y las condiciones de iluminación.
8. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Recuperación de sombra y resaltado: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Capture One) para recuperar los detalles en las sombras y los reflejos.
* suavizado de la piel: Alise sutilmente la piel para reducir las imperfecciones y suavizar las líneas duras.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr tonos de piel precisos.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
9. Comuníquese con su tema:
* Manténgalos cómodos: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo. Proporcione instrucciones claras y sea paciente.
* Gafas de sol: Si el sol es demasiado brillante, deje que su sujeto use gafas de sol entre disparos.
* se rompe: Tome descansos para permitir que su sujeto se relaje y evite los ojos.
Consejos para situaciones específicas:
* Backlighting: Si no puede encontrar sombra, intente colocar su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminación). Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer su cara, lo que probablemente requerirá un reflector o flash de relleno.
* disparando en interiores con una fuerte luz solar que viene a través de Windows: Use la luz de la ventana como una fuente de luz grande y suave. Difundir la luz aún más con una cortina pura si es necesario. Coloque su sujeto cerca de la ventana y use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de su cara.
Takeaways de teclas:
* La prevención es mejor que curar: El mejor enfoque siempre es evitar el sol duro del mediodía si es posible. Programe su sesión para temprano en la mañana o al final de la tarde.
* Adapte e improvise: Sea flexible y esté dispuesto a adaptar su enfoque en función de la luz y el medio ambiente disponibles.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Al comprender los desafíos de fotografiar en el sol duro del mediodía y usar estas técnicas, puede capturar retratos hermosos y halagadores, incluso en condiciones desafiantes. ¡Buena suerte!