i. Planificación y consideraciones:
* Elección de sujeto: Esta técnica funciona bien con casi cualquier tema, pero considere cómo la luz caerá sobre ellos. Se acentúan características fuertes, texturas interesantes y caras expresivas.
* estado de ánimo y historia: Piensa en el sentimiento que quieres transmitir. Un fondo negro crea una sensación de intimidad, drama o misterio.
* Iluminación: ¡Esta es la clave! Un fondo negro se basa en iluminación controlada. El objetivo es iluminar su sujeto sin que la luz se derrame sobre el fondo.
* Ubicación: Necesitará un espacio donde pueda controlar la luz ambiental y configurar su fondo e iluminación.
ii. Equipo que necesitarás:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm), pero cualquier lente que le permita aislar su sujeto con una profundidad de campo superficial funcionará.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, la muselina o el fieltro son excelentes opciones. El terciopelo absorbe la mayor cantidad de luz y a menudo se prefiere.
* Paper: Los rollos de papel negro sin costuras también son excelentes y relativamente asequibles.
* pared/superficie: Una pared oscura puede funcionar, pero asegúrese de que esté realmente oscura y no refleje la luz.
* luces (más importantes):
* Studio Strobe (S) o Speedlight (S): Estos proporcionan luz potente y controlable.
* Softboxes/Umbrellas: Difusores para suavizar la luz y crear resultados favorecedores.
* Grids &Snoots: Modificadores de luz para controlar aún más la propagación de la luz y evitar el derrame sobre el fondo. Una cuadrícula ayudará a enfocar la luz en un haz más estrecho.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras.
* Luz de cabello: Para separar el sujeto del fondo.
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas (especialmente útiles con estribas).
* pinzas o cinta: Para asegurar su fondo.
* trípode: Para el encuadre constante y las imágenes más nítidas, especialmente en la baja luz.
iii. Configuración de tu foto:
1. Colocación de fondo: Coloque el fondo negro lo suficientemente detrás de su sujeto (idealmente 6-10 pies o más) para evitar que la luz se derrame sobre él. Cuanto más lejos, menos probable, la luz callejera lo golpeará.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, nuevamente, con suficiente distancia para evitar que las sombras interfieran con el telón de fondo negro.
3. Configuración de iluminación (parte clave): Aquí es donde haces o rompes el fondo negro. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque una sola luz (con un softbox o paraguas) al lado de su sujeto a un ángulo de 45 grados.
* Cayer la luz lejos del fondo. El "plumón" significa inclinación de la luz para que el borde del haz caiga sobre su sujeto. Esto ayuda a minimizar el derrame de luz.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto de la luz clave para llenar las sombras y reducir el contraste. Una luz de relleno * puede * ser una segunda luz o un reflector.
* Luz de cabello (separación):
* Coloque una luz detrás y ligeramente por encima de su sujeto, apuntando hacia su cabello y hombros. Use una cuadrícula o presa para controlar la luz y evitar que golpee el fondo. Esto crea una luz de borde que separa el sujeto del negro.
* Iluminación de clamshell (halagador para caras):
* Coloque una luz sobre la cara del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo y otra luz debajo de la cara del sujeto, en ángulo ligeramente hacia arriba. Ambos deben ser difundidos. Esto crea luz suave y incluso con sombras mínimas.
4. medición de luz (recomendado): Use un medidor de luz para garantizar una exposición adecuada. Medidor La luz que cae sobre la cara de su sujeto (o el área que desea estar bien expuesta).
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, lo que difuminará aún más el fondo y aislará su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Cuando se usa estribas, la velocidad del obturador generalmente debe estar en la velocidad de sincronización de la cámara o debajo de la cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Cuando use iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas o "tungsteno" para luces incandescentes). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
6. Disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba y examine cuidadosamente los resultados. Verifique:
* derrame de luz: ¿Alguna luz golpea el fondo? Si es así, ajuste la posición de sus luces, use cuadrículas/snots o mueva el sujeto y el fondo más separados.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la luz de relleno o el reflector.
* Exposición: ¿El sujeto está expuesto correctamente? Ajuste la configuración de potencia de luz o la cámara.
iv. Filmando el retrato:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Composición: Experimente con diferentes poses y ángulos. Considere la regla de los tercios.
* Expresión: Comuníquese con su sujeto para crear una expresión natural y atractiva.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o software de edición de fotos similar.
* Ajustes:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los detalles y el estado de ánimo.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos y abra sombras según sea necesario.
* NEGROS: Asegúrese de que el fondo sea realmente negro. Es posible que deba oscurecerlo más en la publicación.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color a su gusto.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel).
Consejos para lograr un verdadero negro:
* La distancia es clave: Cuanto más lejos sea el fondo, menos posibilidades de derrame de luz.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia (ley cuadrada inversa).
* Use cuadrículas y snoots: Estos accesorios reducen drásticamente el derrame de luz.
* Unexpuesto ligeramente: Una imagen ligeramente subexpuesta ayudará a garantizar un fondo negro. Siempre puede alegrar el tema en el procesamiento posterior.
* Velvet negro: El terciopelo absorbe más luz que otros materiales, lo que lo hace ideal para un fondo negro.
* Esté atento a las reflexiones: Tenga en cuenta cualquier superficie reflectante en la escena que pueda rebotar la luz sobre el fondo.
* La edición es tu amigo: No tenga miedo de usar el control deslizante Blacks en su software de edición para garantizar un fondo completamente negro. También puede usar un pincel para oscurecer selectivamente áreas.
Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Mueva el fondo más lejos.
* Use cuadrículas o snots en sus luces.
* Reduce la potencia de luz.
* Subexpose la imagen.
* Oscurece el fondo en el procesamiento posterior.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumentar la potencia de la luz.
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Alegrar el tema en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Use un softbox o paraguas más grande.
* Agregue una luz de relleno o reflector.
* Mueva la luz más lejos del sujeto.
Al controlar cuidadosamente su iluminación y seguir estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático e impactante. ¡Buena suerte!