i. Comprender los conceptos básicos:el objetivo es la adulación y la narración de cuentos
* Adelante: La mayoría de la gente quiere verse lo mejor posible. La postura y los ángulos ayudan a minimizar los defectos percibidos y resaltar características atractivas.
* narración de historias: La pose debe reflejar la personalidad de la persona y el estado de ánimo que está tratando de crear. ¿Son seguros, relajados e introspectivos?
ii. Principios clave de postura:
* Los ángulos son tu amigo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente (a menos que sea específicamente para un aspecto muy directo y de confrontación). La inclinación del cuerpo crea curvas, sombras y líneas más dinámicas.
* 3/4 ángulo: Este es a menudo el más halagador. El sujeto gira ligeramente hacia un lado, generalmente con un hombro más cerca de la cámara. Corre el cuerpo y permite un juego interesante de luz y sombra en la cara.
* Perfil lateral: Puede ser muy elegante y dramático, especialmente para los retratos que enfatizan la línea de la mandíbula. Presta atención a la forma de la nariz y al cabello.
* mira sobre el hombro: El cuerpo se aleja de la cámara, pero el sujeto mira hacia atrás. Crea una sensación de misterio y encanto.
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas y rígidas pueden parecer incómodas.
* los codos: Incluso una ligera curva en el codo hace que los brazos se vean más relajados y naturales.
* Muñecas: Haga que el sujeto doble las muñecas. Una muñeca recta puede parecer rígida o voluminosa.
* rodillas: Una ligera curva en las rodillas agrega movimiento y evita una postura de pierna cerrada.
* Distribución de peso: Dígale al sujeto que cambie ligeramente su peso sobre una pierna. Esto crea una curva natural en la cadera y una pose más dinámica.
* Extensión del cuello: Alargar suavemente el cuello para evitar la barbilla doble y crear un perfil más elegante. Una inclinación sutil de la barbilla puede ayudar. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* manos: ¡A menudo la parte más difícil de posar!
* Evite apretar: Las manos relajadas son clave.
* Lugares de descanso naturales: Los bolsillos, las vueltas, tocar la cara (naturalmente, no agresivamente), o sostener un objeto (taza, libro, flor) pueden verse bien.
* Evite las palmas planas: No tenga el sujeto aplanar sus palmas directamente hacia la cámara; Puede parecer antinatural. Ángalos ligeramente.
* Gestos: Use gestos para agregar personalidad. Una mano que se quita el cabello lejos de la cara, o apunta hacia algo en el medio ambiente puede ser poderoso.
* cortar en la muñeca puede verse extraña . Intenta encontrar un punto de ruptura más natural.
* Postura: ¡Una buena postura es esencial! Cosheros hacia atrás (¡pero no tenso!), Cofre ligeramente levantado. Imagina una cuerda tirando de ellos hacia arriba.
* Forma del triángulo: La creación de triángulos con las extremidades (por ejemplo, el espacio entre el brazo y el cuerpo) agrega interés visual y dinamismo. También es útil para la forma del cuerpo (cintura y caderas)
iii. Ángulos de cuerpo y posicionamiento de la cámara:
* ángulo de tiro:
* disparando desde arriba (ángulo alto): Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño, más débil o más vulnerable. Puede ser halagador para la cara, ya que suaviza la piel.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso o intimidante. Puede acentuar una barbilla doble, así que tenga en cuenta.
* Nivel de ojos: A menudo crea una conexión más directa y atractiva con el espectador.
* Tilt de cámara:
* horizonte recto: Generalmente preferido para un aspecto equilibrado y conectado a tierra.
* ángulo holandés (inclinando la cámara): Puede crear una sensación de inquietud, desorientación o drama. ¡Use con moderación!
* Longitud focal:
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Puede distorsionar las características, especialmente cuando se dispara de primer plano. Se puede usar creativamente para retratos ambientales, mostrando más de los alrededores.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Ofrecer una perspectiva más natural.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Características de comprimir y puede ser muy halagador para los retratos. También puede crear un hermoso fondo de fondo (bokeh).
iv. Consejos y ejemplos prácticos:
* Observe y aprende: Estudie los retratos que admira y analiza la postura, los ángulos y la iluminación.
* comunicarse claramente: Explique lo que quiere que haga el sujeto y por qué. Proporcionar comentarios positivos.
* Show, no solo digas: Demuestre la pose usted mismo (si corresponde) para ayudar al sujeto a comprender.
* Comience con conceptos básicos: Comience con poses simples e introduzca gradualmente las más complejas a medida que el sujeto se vuelve más cómodo.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes ángulos, poses y expresiones. Cuanto más dispares, más probabilidades tendrás de capturar una gran imagen.
* Momentos sinceros: No olvides capturar momentos sinceros entre los tiros posados. Estos a menudo pueden ser los más naturales y auténticos.
* Considere la ropa: Asegúrese de que la ropa se ajuste correctamente. Ajustar según sea necesario.
* Presta atención a los antecedentes: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos. Considere difuminar los antecedentes para aislar el sujeto.
poses y ángulos específicos (con explicaciones):
* de pie:
* Peso en una pierna, una ligera curva en la rodilla, manos en bolsillos o relajado a un lado. 3/4 ángulo a la cámara. Este es un buen punto de partida para una pose relajada y natural.
* Apoyándose contra una pared u objeto, un hombro más cerca de la cámara. Mirada sobre el hombro. Agrega un toque de frialdad y actitud.
* brazos cruzados, pero no demasiado apretados! A menudo leído como defensivo o agresivo. Es mejor usar con moderación. Considere un solo brazo cruzado sobre el cuerpo, sosteniendo un accesorio.
* sentado:
* inclinándose ligeramente hacia adelante, las manos se apuñalaron en el regazo. Angle 3/4. Crea una sensación de compromiso.
* Sentado en el borde de una silla o taburete, una pierna extendida ligeramente. Mirando fuera de cámara. Una pose más informal y relajada.
* piernas cruzadas. Agrega un toque de elegancia y sofisticación. Considere el ángulo de las piernas y cómo interactúan con la ropa.
* Evite encorvarse . Asegúrese de que la parte posterior permanezca recta.
* acostado:
* apoyado en los codos, mirando hacia la cámara. Cabeza ligeramente inclinada. Una pose sensual y atractiva.
* Tumbado de lado, un brazo doblado sosteniendo la cabeza. Iluminación suave. Una pose relajada y contemplativa.
V. El elemento humano:conectarse con su sujeto
* Haz que se sientan cómodos: Lo más importante es crear un ambiente relajado y cómodo. Chatea con tu sujeto, ofrece aliento y hazles saber que están haciendo un gran trabajo.
* Diríjalos, no los controles: Dé instrucciones claras, pero también permita que el sujeto exprese su propia personalidad.
* Lea su lenguaje corporal: Preste atención a cómo su tema está respondiendo a sus instrucciones. Si parecen incómodos o incómodos, ajuste su enfoque.
vi. Práctica y experimentación:
¡La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar! Trabaja con amigos, familiares o contrata a un modelo. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Cuanto más dispares, mejor serás para ver el potencial en cada tema y capturar retratos hermosos y convincentes.