1. Preparación de garaje y seguridad:
* Clean &Wettutter: Este es el paso más crucial. Elimine todo lo que no sea esencial para su brote. Barrer, trapear y limpiar las superficies. Un fondo limpio es un fondo feliz.
* Seguridad primero: Asegúrese de una buena ventilación, especialmente si usa equipos de pintura o iluminación que genera calor. Asegure los cables sueltos o los riesgos de viaje. Hágale saber a la gente que está disparando en el garaje y para evitar abrir la puerta inesperadamente.
* Considere la luz: Observe cómo la luz natural ingresa al garaje durante todo el día. Esto influirá en su configuración y el tipo de retratos dramáticos que puede lograr.
* pintura o cubierta: Si las paredes de su garaje son monótonas o abarrotadas, considere pintar una sección de la pared de color neutro (gris, blanco o negro funcionan bien). Alternativamente, cuelgue los fondos de tela (muselina, terciopelo) o grandes sábanas de papel. La tela negra es excelente para tomas oscuras y malhumoradas.
* Administre la puerta del garaje: Decide si usar la puerta del garaje como fuente de luz o bloquearla por completo. Si lo bloquea, use telas pesadas, mantas o tablas de núcleo de espuma para evitar fugas de luz.
2. Iluminación:
La iluminación es * clave * para retratos dramáticos. Tiene varias opciones, dependiendo de su presupuesto y efecto deseado:
* Luz natural:
* puerta de garaje como un softbox: Si la luz se difunde (día nublado), abrir la puerta del garaje puede actuar como un softbox masivo. Coloque su sujeto cerca de la abertura para obtener luz halagadora, incluso.
* Control de luz natural: Use grandes piezas de núcleo de espuma o cartón cubiertos con tela negra para bandera (bloquear) la luz y cree sombras. Las tablas blancas se pueden usar para recuperar la luz sobre su sujeto.
* Luz artificial:
* Speedlights (flashes): Asequible y versátil. Necesitará al menos uno, preferiblemente dos o tres. Use desencadenantes fuera de la cámara para controlarlos de forma remota.
* estroboscópicos (luces de estudio): Más potente y ofrece una salida de luz consistente. Requieren un paquete de energía o una salida.
* luces continuas (paneles LED, luces de tungsteno): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, haciéndolos buenos para principiantes. Los paneles LED son frescos y eficientes en energía.
* Modificadores de iluminación: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Umbrellas: Económico y proporcionar luz amplia y suave.
* Softboxes: Ofrezca una luz más controlada y direccional que las sombrillas.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras.
* Snoots/Grids: Cree vigas estrechas de luz, ideales para resaltar áreas específicas.
* geles: Agregue color a su luz.
Técnicas de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz. Esta es una técnica clásica y halagadora.
* Iluminación lateral: Coloque su fuente de luz al lado de su sujeto para crear sombras dramáticas y resaltar texturas.
* Backlighting: Coloque la luz detrás de su sujeto para crear una silueta o luz de borde. Esto puede ser muy llamativo.
* Iluminación baja: Use un fondo oscuro y una luz mínima para crear un efecto de mal humor y dramático.
* Iluminación de alta clave: Use un fondo brillante y mucha luz para crear un efecto alegre y aireado (menos dramático, pero una opción viable).
* usando geles: Agregar geles de colores a sus luces crea un aspecto único. El rojo, el azul y el verde pueden agregar una sensación impactante y dramática. Evite los looks demasiado saturados para resultados profesionales.
3. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal, pero una lente de zoom también puede funcionar. Se prefiere la apertura rápida (f/1.8, f/2.8) para la profundidad de campo poco profunda.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara.
* medidor de luz (opcional): Para un control de iluminación preciso. También puede usar el medidor incorporado de su cámara.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Deténgase a f/5.6 o f/8 para obtener más nitidez.
* Velocidad de obturación: Ajuste para obtener una exposición adecuada. Comience con 1/125 de segundo y ajuste desde allí. Con Flash, la velocidad de sincronización típica es alrededor de 1/22 de un segundo.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno, fluorescente, luz diurna, flash). O dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto.
4. Posación y composición:
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora para su sujeto. Alegar ligeramente el tema de la cámara puede estar adelgazando.
* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto para crear la emoción deseada. Piensa en la historia que quieres contar.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* colocación de la barbilla: Extender ligeramente la barbilla hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Práctica: Practique posar frente a un espejo para sentirse cómodo con diferentes posturas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y drama.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar diferentes aspectos del retrato.
5. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria, pero también están disponibles alternativas gratuitas como GIMP y Darktable.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* retoque: Retire las imperfecciones e imperfecciones. Sea sutil y evite el retroceso excesivo.
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
Consejos para retratos dramáticos:
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Esto influirá en su iluminación, postura y postprocesamiento.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y contexto a sus retratos.
* Investigación: Mire los retratos que admira e intenta analizar las técnicas de iluminación y postura utilizadas. Pinterest e Instagram son grandes recursos.
* fondos: Considere los fondos de papel sin costuras en varios colores para la versatilidad.
Ejemplo de configuración de garaje:
1. Antecedentes: La tela negra colgaba en una pared.
2. Luz clave: Una luz de velocidad con un softbox colocado al lado del sujeto.
3. Luz de relleno: Un reflector colocado en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz de nuevo.
4. Luz de cabello (opcional): Una segunda luz de velocidad colocada detrás del sujeto para crear una luz de borde.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su propio garaje. ¡Buena suerte!