Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y incluir su sujeto son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. No se trata solo de "¡Diga queso!"; Se trata de esculpir la luz, crear interés visual y destacar las mejores características de su sujeto. Aquí hay un desglose de las técnicas:
i. Principios fundamentales:
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Explique a lo que está apuntando, haga que se sientan cómodos y escuchen sus comentarios. Un tema relajado siempre fotografia mejor.
* Observe y adaptar: Todos son diferentes. Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra. Presta atención al tipo de cuerpo, personalidad y cualquier inseguridad que puedan tener. Adapte su posando para ellos.
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complicadas de inmediato. Comience con ajustes básicos y refine gradualmente la pose.
* exagerar y refinar: A menudo, una ligera exageración de una pose hace que se vea más natural en una foto. Por ejemplo, una ligera delgada puede hacer que alguien parezca más comprometido. Luego refine la pose hasta que se vea natural y halagador.
* Use su propio cuerpo como guía: Demuestre la pose usted mismo o descrita vívidamente. Esto ayuda a su tema a comprender lo que está buscando.
* La cámara se encuentra (y halagar): Recuerde, la cámara puede agregar peso y aplanar las características. La buena postura puede contrarrestar estos efectos.
ii. Técnicas de pose de núcleo:
* Agregando el cuerpo:
* Regla de los tercios: Posición de elementos clave (ojos, cara) a lo largo de los puntos de intersección de una cuadrícula 3x3 superpuesta en la imagen. Evite centrar la cara a menos que intencionalmente para un efecto artístico específico.
* apartar (ligeramente): Hacer que el sujeto se aleje ligeramente de la cámara crea una pose más dinámica y visualmente interesante que mirar directamente hacia adelante. Por lo general, girar 45 grados es un buen punto de partida.
* efecto adelgazante: Agregar el cuerpo lejos de la cámara es generalmente más halagador a medida que corta la figura.
* Evite directamente en: De pie o sentado directamente frente a la cámara puede hacer que una persona parezca más amplia.
* se inclina hacia adelante: Una ligera inclinación hacia la cámara puede ayudar a eliminar la doble barbilla y crear una expresión más atractiva. ¡Ten cuidado de no encorvarse!
* Cabeza y cuello:
* La tortuga: Haga que su sujeto extienda ligeramente su cuello hacia adelante y hacia abajo (como una tortuga que se asomaba de su caparazón). Esto elimina la doble barbilla y alarga el cuello. ¡Un movimiento sutil es clave!
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar personalidad e interés al retrato. Experimente con inclinación hacia la izquierda o hacia la derecha.
* Definición de Jawline: Alquilar ligeramente la cabeza y sobresalir el delantero de la mandíbula puede crear una línea de mandíbula más definida.
* Mira la nariz: Tenga en cuenta dónde señala la nariz. Generalmente desea evitar la nariz apuntando directamente a la cámara.
* brazos y manos:
* Evite la rigidez: Los brazos que cuelgan hacia abajo pueden verse rígidos y antinaturales.
* dobla los brazos: Doblar los brazos en el codo crea una pose más relajada y dinámica.
* Crear triángulos: Los espacios entre los brazos y el cuerpo (triángulos de espacio negativo) hacen que la pose sea visualmente interesante y puede hacer que el sujeto se vea más delgado.
* Colocación natural de la mano: Considere dónde deben descansar las manos naturalmente. Los bolsillos, el cabello, un accesorio o descansando suavemente sobre la pierna son buenas opciones.
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas son más halagadoras.
* Muestre el lado de la mano: Mostrar el lado de la mano (en lugar de la parte posterior) puede hacer que parezca más elegante.
* Cuidado con la "Muñecida rota": Evite los ángulos de muñeca incómodos.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna. Esto crea una curva más natural y evita una postura rígida y "militar".
* apuntando un pie: Señalar un pie hacia la cámara puede alargar la pierna.
* Evite directamente en: Al igual que con el cuerpo, evite tener ambas piernas apuntando directamente a la cámara.
* Cruzando las piernas (sentada): Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas puede crear una pose más relajada y femenina.
* Poses sentados:
* ángulo del cuerpo: Incluso mientras está sentado, inclinar el cuerpo es crucial.
* se inclina hacia adelante: Una ligera inclinación hacia adelante puede hacer que el tema parezca más comprometido.
* Use accesorios: Las sillas, bancos, pasos y otros accesorios pueden agregar interés y proporcionar apoyo.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Descansar las manos en el regazo, en el reposabrazos de una silla, o incluso jugar con el cabello puede verse natural.
* Evite encorvarse: Fomentar una buena postura.
iii. Ejemplos y consideraciones específicas de pose:
* El clásico "S-curve": Una pose femenina donde el sujeto curva su cuerpo, creando una silueta más dinámica. Esto generalmente implica cambiar de peso a una pierna, doblar un brazo e inclinar ligeramente la cabeza.
* La pose de "Intrapposto" (de pie): Esto implica cambiar el peso del cuerpo a una pierna, creando una ligera curva en la columna vertebral y una postura relajada y natural.
* La mirada "sobre-el-hombro": Una pose clásica donde el sujeto mira hacia atrás sobre su hombro a la cámara. Esta puede ser una pose muy halagadora y atractiva.
* posando hombres: En general, las poses para los hombres enfatizan la fuerza y la confianza. Las jawlinas fuertes, los hombros más amplios y las posturas más angulares son comunes. Evite posturas demasiado suaves o delicadas.
* Posando mujeres: Las poses para las mujeres a menudo enfatizan las curvas, la elegancia y la gracia. Los ángulos más suaves, las curvas S y la colocación más relajada de las manos son comunes.
* Grupo posando: Alturas aturdidas, evite que todos enfrenten la cámara directamente, creen conexión a través del tacto o la actividad compartida.
iv. Posar con diferentes condiciones de iluminación:
* luz solar directa: Tenga cuidado con las sombras duras. Considere usar un reflector para rebotar la luz de nuevo en la cara o encontrar sombra.
* Día nublado: Proporciona una luz suave y difusa que es muy favorecedora.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Ofrece una luz cálida y hermosa que puede mejorar los tonos de piel.
* Iluminación de estudio: Proporciona el mayor control sobre la iluminación, lo que le permite esculpir la luz y las sombras para mejorar las características de su sujeto.
V. Mejora continua:
* Práctica: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Retratos de estudio: Analiza los retratos que admiras. Presta atención a las poses, los ángulos y la iluminación.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
vi. Takeaways clave:
* Comfort primero: Un tema relajado siempre fotografiará mejor.
* ángulo, ángulo, ángulo: La inclinación del cuerpo y la cabeza crean posturas dinámicas y halagadoras.
* Presta atención a los detalles: La colocación de las manos, la extensión del cuello y la distribución de peso marcan la diferencia.
* Adapte a su tema: Todos son diferentes; Adapte sus posturas a sus características individuales.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, más intuitiva se volverá la postura.
Al comprender estos principios y técnicas, puede llevar su fotografía de retratos al siguiente nivel y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte y feliz posando!