i. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo le brinda la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm) es ideal, que ofrece una profundidad de campo poco profunda y una perspectiva halagadora. ¡Pero no tengas miedo de experimentar con los demás!
* Fuente de luz:
* Studio Strobe (recomendado): Proporciona luz potente y consistente. Una o dos estribas suelen ser suficientes.
* Speedlight (flash): Más asequible y portátil que las estribas. Necesitará más control sobre la colocación y la potencia.
* Luz continua (panel LED, softbox): Una buena opción si eres nuevo en la iluminación, ya que ve el efecto en tiempo real. Busque luces balanceadas de luz del día.
* Luz natural (con control cuidadoso): Más desafiante, pero posible con una posición cuidadosa y marcador (bloqueo) de luz no deseada.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea luz suave y difusa, halagadora para retratos. Hay diferentes tamaños y formas disponibles.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz. Más fácil de configurar que los softboxes, pero puede producir menos luz uniforme.
* plato de belleza: Crea una luz enfocada y ligeramente más dura con un aspecto esculpido. Bueno para tomas de belleza y agregando dimensión.
* Fondo negro:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel negro es la opción más común y versátil.
* tela de tela: Velvet, muselina u otras telas oscuras pueden funcionar. ¡Asegúrate de que estén libres de arrugas!
* Muro negro: Si tiene una pared oscura y mate, eso puede funcionar en un apuro.
* Stand (s) de luz: Para sostener su fuente de luz y modificador.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras. (Blanco o plata son comunes).
* GOBO/FLAG: Bloquear la luz no deseada. (Una gran pieza de tabla de espuma negra funciona bien).
* medidor de luz: Para medir con precisión la salida de luz (especialmente útil con estribas).
* disparador remoto: Para disparar tu flash fuera de la cámara.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar su telón de fondo.
* Bolsas de arena: Peso la luz de peso significa seguridad.
ii. Técnicas de configuración e iluminación:
1. Configuración de fondo:
* Coloque su telón de fondo negro detrás de su tema, asegurándose de que sea suave y sin arrugas. Tire del papel o la tela tensa.
* Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos de su sujeto (al menos 4-6 pies o más). Esto es crucial para mantenerlo realmente negro. Cuanto más, mejor.
* Si usa una pared, asegúrese de que esté completamente en la sombra.
2. Opciones de iluminación:
* Configuración de una luz (común y simple):
* Coloque su fuente de luz (con modificador) al lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia ellos. Esto crea un aspecto dramático y esculpido.
* Considere usar un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector.
* Apunte a exponer el sujeto correctamente. El fondo caerá en la oscuridad.
* Configuración de dos luces:
* Luz clave (luz principal): Colocado a un lado, ligeramente frente al sujeto.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto, a menudo en una configuración de potencia más baja que la luz de la llave. Esto suaviza las sombras y agrega dimensión. La luz de relleno * no debe * derramar sobre el fondo.
* Esto le da más control sobre las sombras y los reflejos.
* iluminación de borde/luz del cabello:
* Coloque una luz detrás del tema, señalando hacia su cabeza. Esto crea una separación entre el sujeto y el fondo, agregando un resaltado sutil a su cabello y hombros. Tenga cuidado de no dejar que esta luz se derrame hacia adelante sobre su cara.
3. La colocación de la luz es clave:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro y más direccional la luz.
* ángulo: Experimente con el ángulo de la luz para crear diferentes estados de ánimo y resaltar diferentes características. Los ángulos más altos tienden a crear sombras más dramáticas.
* potencia: Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr la exposición y el contraste deseados.
4. Lograr un verdadero fondo negro:
* Light Falloff: Esto es crucial. La caída de la luz es la disminución de la intensidad de la luz a medida que viaja desde la fuente. Al colocar el fondo lejos del sujeto y controlar su dirección de luz, se asegura de que la luz muy poca (o no) lo alcance.
* Control de potencia: No dejes que tu luz se derrame sobre el fondo. Cupe su luz apuntando el centro del haz justo al lado del sujeto.
* Modificadores de luz: Use banderas (tablas o telas negras) para bloquear la luz de golpear el fondo.
* luz ambiental: Minimizar o eliminar toda la luz ambiental en la habitación. Cierre cortinas, apague las luces, etc.
iii. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.8, f/2.8, f/4) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (f/8, f/11) Mantenga más de la imagen enfocada. Considere su lente y el aspecto general que desea.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo). Esto sincroniza el flash con el obturador de la cámara. Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "luz del día").
* Modo de disparo: El modo manual le brinda el mayor control sobre su configuración.
iv. Disparo:
1. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
2. Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Pruebe la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas.
3. posando: Dirija su sujeto para crear posturas naturales y favorecedoras. Presta atención a su postura y expresiones faciales.
4. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas para asegurarse de que su iluminación, exposición y enfoque sean correctos.
5. Ajuste según sea necesario: No tenga miedo de ajustar su iluminación, configuración de la cámara o posar a lo largo de la sesión.
V. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la cantidad máxima de datos de imagen, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. GIMP es una alternativa gratuita de código abierto.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar los detalles.
* Ajustes locales:
* Dodge &Burn: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar las características o crear dimensión.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore los ojos.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Si desea un retrato en blanco y negro, convierta la imagen y ajuste la mezcla en blanco y negro para lograr la tonalidad deseada.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* comunicarse: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos.
* Presta atención a los detalles: Incluso los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en un retrato.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empuja tus límites creativos.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales en línea que pueden enseñarle nuevas técnicas y inspirarlo.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira aprender de sus técnicas.
Al seguir estas pautas y practicar sus habilidades, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que cautivará a sus espectadores. Recuerde que la fotografía es un viaje, ¡así que disfruta del proceso y sigue aprendiendo!