1. Usar una lente de cambio de inclinación (The Real Deal)
* Comprender las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Te permite cambiar el plano de enfoque. En lugar de que el plano de enfoque sea paralelo al sensor, puede estar en ángulo. Esto es lo que crea la profundidad de campo y el enfoque selectivo.
* Shift: Le permite corregir la distorsión de la perspectiva, como las líneas convergentes en la arquitectura. Menos relevante para el retrato, pero puede ser útil en configuraciones específicas.
* elección de la lente: Las lentes de cambio de inclinación son típicamente lentes principales con una distancia focal fija (por ejemplo, 24 mm, 45 mm, 90 mm). Considere la distancia del sujeto y la compresión deseada al elegir la distancia focal.
* Configuración de la cámara:
* trípode: Esencial para ajustes precisos y resultados agudos.
* Vista en vivo (muy recomendable): Le permite ver el efecto de la inclinación en tiempo real y hacer ajustes precisos.
* Enfoque manual: Crucial para lograr un enfoque preciso en el área deseada.
* Técnica de tiro:
1. Componga tu toma: Considere los antecedentes y los elementos que serán borrosos.
2. Enfoque: Concéntrese en el área en el que desea ser agudo * antes de * inclinarse. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar una nitidez perfecta.
3. Tilt: Aquí es donde sucede la magia. Ajuste lentamente la perilla de inclinación mientras observa cuidadosamente la vista en vivo. Verá el área de la nitidez y las áreas de arriba y abajo se vuelven borrosas. La cantidad de inclinación determina cuán estrecha está el área en el enfoque.
4. Refina: Ajuste continuamente tanto el enfoque como la inclinación hasta que logre el efecto deseado. Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
5. Apertura: Si bien ya estás trabajando con una profundidad de campo poco profunda desde la inclinación, la apertura aún juega un papel. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) reducirá aún más la profundidad de campo, mejorando el efecto en miniatura. Sin embargo, sea cauteloso ya que una abertura demasiado ancha puede hacer que el área afilada * sea más delgada y difícil de controlar.
6. Distancia al sujeto: Cuanto más cerca esté de su tema, más pronunciado será el efecto de cambio de inclinación.
7. Experimentación: Tilt-Shift tiene que ver con la experimentación. Pruebe diferentes ángulos de inclinación y distancias de sujetos para ver qué funciona mejor.
Consejos para el uso de lentes de cambio de inclinación en los retratos:
* Centrarse en los ojos: Por lo general, querrás que al menos un ojo sea perfectamente nítido en un retrato.
* Considere el fondo: Elija fondos que complementen el efecto en miniatura. Los fondos simples a menudo funcionan mejor.
* disparando desde arriba: Similar a la fotografía tradicional de cambio de inclinación, disparar desde una posición ligeramente elevada puede mejorar el efecto en miniatura.
2. Simulando el cambio de inclinación en el postprocesamiento (la opción más fácil)
Esta es la opción más accesible, que utiliza un software como Photoshop o GIMP para crear el efecto de cambio de inclinación.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) u otro software de edición de fotos con herramientas de desenfoque y gradiente.
* Técnica (Photoshop - Conceptos similares se aplican a otro software):
1. Abre tu imagen: En Photoshop.
2. Modo de máscara rápida (Q): Ingrese el modo de máscara rápida (presione "Q" en su teclado). Esto le permite pintar selecciones.
3. Herramienta de gradiente (G): Seleccione la herramienta de gradiente. Elija el "Gradiente reflejado" (parece una barra con gradientes reflejados a cada lado).
4. Dibuja el gradiente: Haga clic y arrastre el gradiente en el área en el que desea estar enfocado. El centro del gradiente será el más agudo, con un aumento de la desenfoque a medida que te alejas de la línea central. Piense en dibujar una línea sobre los ojos de su sujeto (si desea que se enfocen). Una línea más corta dará como resultado un área más estrecha y aguda.
5. Salir en modo de máscara rápida (Q): Presione "Q" nuevamente para salir del modo de máscara rápida. Verá una selección formada alrededor de las áreas que * no * no serán agudos.
6. Invertir selección (Ctrl+Shift+I o CMD+Shift+I): Invierta la selección para que el área en la que dibujara el gradiente * se seleccione * (es decir, el área que desea en el enfoque).
7. Filtro -> Blur -> Lente Desenfoque: Este es a menudo el mejor desenfoque para simular una profundidad de campo poco profunda. Experimente con la cantidad de desenfoque (radio) para controlar la resistencia del efecto. Use el control deslizante * Iris Radius * para controlar la cantidad de desenfoque.
8. Ajuste los aspectos destacados (opcionales): El filtro de desenfoque de lente también le permite ajustar el brillo y el color resaltar, lo que puede mejorar aún más el efecto miniatura.
9. Agregar contraste/saturación (opcional): El aumento del contraste y la saturación puede mejorar aún más el aspecto en miniatura. Use capas de ajuste (curvas, niveles, saturación).
10. Imagen de aplanado (opcional): Una vez satisfecho, aplane la imagen (capa -> imagen aplanada) para una guardia final.
* Método alternativo - Field Blur:
1. Abra su imagen
2. Convierta a objeto inteligente (opcional) Esta es la edición no destructiva.
3. Filtro -> Blur -> Field Blur.
4. Coloque múltiples alfileres: Coloque los pines (haga clic en la imagen) para controlar la cantidad de desenfoque en diferentes áreas.
5. Ajuste el desenfoque: Haga clic en cada pin y ajuste el valor de desenfoque. Las áreas con desenfoque "0" estarán enfocados.
6. Crea el gradiente: Coloque los pasadores con valores de desenfoque más bajos donde desea que esté el área más aguda, y aumente los valores de desenfoque a medida que se aleja de esa área. Estás creando manualmente un gradiente de desenfoque.
7. hit ok.
Consejos para retratos de desplazamiento de inclinación simulada:
* Comience con imágenes de alta resolución: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* ser sutil: Exagerar el desenfoque se verá antinatural.
* Elija temas apropiados: Los retratos con algunos elementos de profundidad y fondo funcionan bien. Los disparos en la cabeza contra un fondo simple no se beneficiarán mucho del efecto.
* Experimente con diferentes técnicas de desenfoque: El desenfoque gaussiano, el desenfoque de la lente y el desenfoque de campo tienen diferentes características. Pruébalos para ver cuál funciona mejor para tu imagen.
* Considere agregar una ligera viñeta: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al área afilada.
* afilado: Después de aplicar el desenfoque, es posible que desee agudizar sutilmente el área en el enfoque para mejorar aún más el contraste.
Consideraciones clave para ambos métodos:
* El efecto miniatura: El cambio de inclinación a menudo hace que las cosas parezcan miniaturas porque:
* Profundidad de campo poco profunda: Mimica la fotografía macro, donde la profundidad de campo es extremadamente estrecha.
* Aumento de la saturación/contraste: Los modelos en miniatura a menudo tienen colores más brillantes y saturados.
* disparando desde arriba: (No siempre aplicable a los retratos, pero puede ayudar).
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta cómo usa el efecto en los retratos. Evite hacer que los sujetos se vean distorsionados o antinaturales de una manera que no sea halagador o irrespetuoso.
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación, ya sea usando una lente o un postprocesamiento, requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y refinando tu técnica.
Al comprender los principios del cambio de inclinación y practicar estas técnicas, puede crear imágenes de retratos únicas y cautivadoras. ¡Recuerda experimentar y encontrar tu propio estilo!