i. Planificación y preparación:
* Concepto y estilo: Antes de configurar, considere el estado de ánimo que desea crear. ¿Dramático y misterioso? Limpio y minimalista? Esto influirá en su iluminación y posa.
* Ubicación: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz. Un estudio interior es ideal, pero una habitación oscura puede funcionar en un apuro. Considere estos factores:
* Tamaño: Basta de espacio para su sujeto, fondo, luces y usted para moverse.
* Control de luz: La capacidad de bloquear la luz ambiental (ventanas, puertas) es crucial. Las cortinas apagadas, la cinta y las mantas pueden ayudar.
* Lista de verificación del equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo, o un teléfono con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o algo en ese rango) es ideal. Esto le dará un buen aislamiento de temas y una perspectiva halagadora.
* Fondo negro: ¡Esta es la clave!
* tela: Velvet, fieltro o muselina funcionan bien. Las telas mate absorben luz.
* Paper: Los rollos de papel sin costuras son una elección de estudio clásica.
* Muro: Una pared negra pintada puede ser efectiva, pero asegúrese de que sea mate.
* luces (esenciales):
* estroboscópico/flash: La opción más potente y versátil. Necesitarás uno o dos.
* Luces continuas (LED): Una buena alternativa si eres nuevo en Flash. Más fácil de ver los efectos en tiempo real.
* Modificadores de luz (crucial):
* Softbox: Crea luz suave y halagadora.
* paraguas: Otra opción para la luz suave, a menudo más asequible.
* Snoot/Grid: Dirige un rayo estrecho de luz. Utilizado para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras. Un reflector blanco es común.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para una exposición precisa, especialmente con flash.
* trípode (recomendado): Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para evitar el batido de la cámara.
ii. Configuración de su fondo negro:
* Distancia: Coloque su fondo lo suficientemente lejos detrás de su sujeto (al menos 4-6 pies o más) para que la luz golpee al sujeto no se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos, mejor.
* suave: Planchar o vapor el fondo de su tela para eliminar las arrugas. Las arrugas captarán la luz y arruinarán el efecto de fondo negro. Si usa papel, desenrolle para deshacerse de las arrugas o los pliegues.
* uniformes: Asegúrese de que el fondo esté tenso y iluminado uniformemente (o, con mayor precisión, *no apoderado *).
iii. Técnicas de iluminación:
¡Esta es la parte más importante! El objetivo es iluminar su sujeto * sin * iluminar el fondo.
* El principio central:distancia y dirección: La luz se cae con el cuadrado de la distancia. Por lo tanto, cuanto más cerca esté su luz para el sujeto, y cuanto más lejos esté desde el fondo, más luz caerá sobre el sujeto y menos en el fondo.
* Configuración de luz única:
* Colocación: Coloque su luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto (45 grados). Experimente con la altura:más alto puede crear sombras más dramáticas.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para crear una luz halagadora y difusa.
* Medición: Medidor de la luz en la cara de su sujeto. Ajuste la potencia de su luz para obtener la exposición deseada.
* Reflector: Coloque un reflector opuesto a la fuente de luz para llenar las sombras en el otro lado de la cara del sujeto. Esto evitará que el lado de la sombra se vuelva demasiado oscuro.
* Dos configuración de luz:
* Luz de llave: Su luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil colocada en el lado opuesto de la luz clave. Use un reflector o una luz estroboscópica de baja potencia con un softbox. La luz de relleno debe ser significativamente menos potente que la luz clave para mantener algunas sombras y dimensiones.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás y por encima del sujeto, dirigida a su cabello. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo negro, creando una luz de borde sutil. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Fumiring la luz: "Pluming" la luz significa dirigir el * borde * del haz de luz hacia su sujeto. Esto a menudo da un aspecto más suave y natural. Experimente moviendo la luz ligeramente hacia un lado para que el centro de la luz no esté directamente sobre su sujeto.
* La medición es crítica: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su sujeto y en el fondo. Quieres una diferencia * significativa *. Si no tiene un medidor de luz, realice tomas de prueba y ajuste su iluminación en consecuencia. Apunte a que los antecedentes sean subexpuestos por varias paradas en comparación con su sujeto.
* Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus luces y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada en su tema. Esto ayudará a prevenir el derrame de luz sobre el fondo.
iv. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Las aberturas más amplias (números F más bajos) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema.
* Velocidad de obturación: Sincrita su velocidad de obturación con su flash. Esta suele ser la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luces continuas, su velocidad de obturación afectará el brillo de la imagen, así que ajuste en consecuencia.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). O brote en formato bruto para que pueda ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
V. Posación y composición:
* Experimento con poses: Pruebe diferentes ángulos y poses para ver qué funciona mejor para su tema. Las posturas de retrato clásico a menudo funcionan bien.
* Expresión: Anime a su sujeto a relajarse y expresarse naturalmente.
* Ropa: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo, así que considere usar colores más claros o más contrastantes. La textura también puede agregar interés.
* Crop: Considere la cosecha de su imagen. Los disparos en la cabeza, los disparos ¾ o las tomas de cuerpo completo pueden ser efectivos.
vi. Postprocesamiento:
* Ajustes menores: Use el software de edición (Photoshop, Lightroom, GIMP) para hacer menores ajustes a la exposición, el contraste y el color.
* limpiando el fondo: Si hay algún derrame ligero en el fondo, puede usar una herramienta de pincel para oscurecerla aún más.
* retoque: Piel suave, elimine las imperfecciones y mejore los ojos si lo desea. ¡Sea sutil!
vii. Solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduce la potencia de sus luces.
* Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Asegúrese de que no haya luz ambiental que llegue al fondo.
* Use un material de fondo negro verdaderamente mate.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas más grande).
* Agregue una luz de relleno o reflector.
* Mueva la luz más lejos del sujeto.
* Sujeto subexpuesto:
* Aumente la potencia de sus luces.
* Aumente su ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* Use una apertura más amplia.
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
Consejos clave para el éxito:
* Practice! Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* medidor, medidor, medidor! La exposición precisa es esencial.
* derrame de luz de control: Esta es la clave para un verdadero fondo negro.
* Piense en la historia: ¿Qué estás tratando de transmitir con tu retrato?
Siguiendo estas pautas, estará en camino de crear retratos impresionantes con fondos negros dramáticos. ¡Buena suerte!