Uso de tonos neutros para crear ediciones de fotos de paisajes realistas
Los tonos neutros son cruciales para lograr ediciones de paisajes realistas. Proporcionan una base para un aspecto natural y creíble, evitando la saturación excesiva y la artificialidad que puede afectar fácilmente a la fotografía de paisajes. Aquí le mostramos cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprensión de los tonos neutros:
* ¿Qué son? Los tonos neutros son tonos de gris, que van desde negro puro hasta blanco puro. También abarcan colores casi neutrales que tienen una saturación muy baja, a menudo inclinadas hacia grises, marrones, cremas y verduras/azules apagados. Piense en los colores que encontraría en entornos naturales y sin sentido.
* ¿Por qué son importantes?
* realismo: El mundo rara vez está saturado al máximo. Los tonos neutros proporcionan una base natural, lo que permite que los colores establezcan sutilmente sin parecer artificiales.
* Balance: Ancla la imagen, evitando que los colores específicos dominen la escena.
* Enfoque: Al desaturar las áreas, puede dibujar el ojo del espectador a elementos más coloridos o importantes.
* atmósfera: Son esenciales para crear una atmósfera, neblina y profundidad realistas.
2. Identificación de tonos neutros en sus imágenes:
* Busque elementos naturales: Las rocas, la tierra desnuda, las hierbas secas, las nubes en los días nublados, la neblina distante y las sombras a menudo contienen tonos neutros.
* Use una herramienta de selección de color (Photoshop, Lightroom, etc.): Las áreas de muestra que sospecha son neutrales. Los valores de RGB deben estar cerca uno del otro (por ejemplo, r =120, g =122, b =118). Cuanto más cerca sean los valores, más neutral es el color.
* Comprender la iluminación: La luz solar dura tiende a introducir tonos más cálidos, mientras que los días nublados favorecen los tonos más fríos y neutros.
3. Edición de flujo de trabajo y técnicas:
Aquí hay un desglose de las técnicas de edición para incorporar tonos neutros:
a. Procesamiento en bruto (Lightroom, Capture One, etc.):
* Balance de blancos: Comience con un equilibrio preciso de blancos. Esta es la base de su paleta de colores. Use una tarjeta gris neutral durante el disparo si es posible, o ajuste en el procesamiento posterior con un objeto neutral en su escena. El equilibrio de blancos ligeramente más fresco a menudo se siente más natural en los paisajes.
* Exposición: Ajuste la exposición general para lograr un histograma equilibrado. Evite recortar reflejos o sombras trituradoras.
* Contrast: Use contraste sutilmente. Demasiado puede conducir a resaltados y sombras bloqueadas, oscureciendo los tonos neutros.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras. Esto ayuda a revelar tonos y texturas sutiles. Use el control deslizante de reflejos para traer detalles en el cielo y el control deslizante de las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras.
* Claridad/textura: Use estos controles deslizantes con moderación para agregar definición y nitidez sin introducir detalles de aspecto artificial.
* Dehaze: Use el control deslizante Dehaze para cortar la neblina atmosférica pero tenga cuidado. El uso excesivo puede hacer que la imagen se vea antinatural. A veces, agregar un toque de neblina puede crear profundidad y una atmósfera más realista.
* Vibrancia y saturación: Estas son áreas clave donde la restricción es vital. En lugar de aumentar globalmente la saturación, concéntrese en ajustes de color selectivos (ver más abajo). La vibrancia a menudo es un mejor punto de partida que la saturación, ya que primero aumenta los colores menos saturados.
b. Ajustes de color selectivos (Photoshop, Lightroom, etc.):
* HSL/Panel de color: Este es tu mejor amigo para el control sutil de color. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* Ajustes dirigidos: Use cepillos de ajuste o gradientes para apuntar a áreas específicas.
* Sky: Reduzca la saturación en el cielo, especialmente los azules y los cianos, para un aspecto más realista.
* Follaje: Desaturar los verduras de desaturación ligeramente para evitar un aspecto demasiado vibrante, casi neón. Considere ajustar el tono a un verde más natural y terroso.
* rocas/tierra: Estas áreas a menudo son predominantemente neutrales. Concéntrese en ajustar la luminancia y el contraste para sacar la textura y los detalles.
* Máscaras de luminosidad: Cree máscaras de luminosidad a los ajustes de destino en función de los valores de brillo. Esto es útil para ajustar selectivamente sombras, tonos intermedios y resaltados.
c. Esquivar y quemar (Photoshop):
* Ajustes sutiles: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar suavemente la luz y la sombra. Evite las transiciones duras.
* colores neutros: Dodga y queme áreas neutrales para sacar la textura y crear una sensación de profundidad y dimensión.
d. Calificación de color (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Toning sutil: Use paneles de clasificación de color para introducir cambios sutiles de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Por ejemplo, puede agregar un tono ligeramente frío a las sombras y un tono ligeramente cálido a los reflejos para un aspecto natural y equilibrado.
* Balance de color: Use la herramienta de balance de color (a menudo que se encuentra en los ajustes de capas) para ajustar ligeramente los colores generales, enfocándose en los tonos intermedios.
4. Ejemplos específicos:
* cielo nublado: Concéntrese en revelar detalles en las nubes y minimizar cualquier elenco azul artificial. Use el panel HSL para desaturar y cambiar sutilmente el tono de azules y cianos.
* Sunset/Sunrise: Preserve el calor de los colores pero evite la saturación excesiva. Ajuste el tono y la luminancia de los amarillos, naranjas y rojos para lograr un brillo natural. Use gradientes para controlar la transición entre el cielo cálido y el primer plano más frío.
* Escena forestal: Desaturar los verdes y los marrones para crear una sensación más natural y terrosa. Concéntrese en revelar la textura en la corteza y el follaje del árbol.
5. Principios clave para recordar:
* menos es más: Evite la edición en exceso. La sutileza es clave para el realismo.
* Observe la naturaleza: Presta atención a los colores y los tonos que ves en la vida real. Use esto como referencia al editar.
* Confía en tu ojo: En última instancia, su juicio es lo que más importa. Si te parece bien, probablemente sea una buena edición.
* Editar no dejana: Use capas y capas de ajuste para que pueda regresar y hacer ajustes más tarde.
* El histograma es tu amigo: Verifique regularmente su histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras aplastantes.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.
En resumen, usar tonos neutros en las ediciones de su paisaje se trata de crear un aspecto creíble y natural. Implica ajustes sutiles, un ojo agudo para los detalles y una comprensión profunda de la teoría del color. Al centrarse en el realismo y evitar la saturación excesiva, puede crear impresionantes fotos de paisajes que capturan la verdadera belleza del mundo natural.