i. Preparación y planificación:
* Concepto y tema: Antes de recoger una luz, decida el estado de ánimo y la historia que desea contar. ¿Vas por el etéreo, futurista, caprichoso o algo completamente diferente? Esto guiará sus opciones de luz, colores y la pose del sujeto.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: Necesitas un espacio completamente oscuro. Idealmente, en el interior (estudio, habitación grande) donde puede controlar la luz. El aire libre puede funcionar, pero tenga en cuenta la luz de la luna, las farolas y otra luz ambiental.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su visión. Podría ser una pared simple, una superficie texturizada o incluso un objeto cuidadosamente elegido. Recuerde, el fondo se desvanecerá principalmente en la oscuridad, así que considere cómo la luz interactuará con él si está cerca del sujeto.
* sujeto:
* El papel del modelo: Comunique su concepto a su modelo. Deben entender que deben permanecer lo más quieto posible durante la exposición. Practica posar y mantener todavía de antemano.
* atuendo: Considere la ropa. La ropa más oscura retirará en el fondo, mientras que los colores más claros reflejarán más luz. Las texturas pueden agregar interés.
* Equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual.
* trípode: Absolutamente necesario para imágenes nítidas con largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Evita el batido de la cámara al activar el obturador.
* luces:
* linterna: Una linterna básica es un gran punto de partida. Elija uno con enfoque ajustable (zoom) y brillo.
* Geles de colores: Los geles de bajo costo agregan una amplia gama de colores a sus fuentes de luz. Córtelos para que se ajusten a sus linternas u otras herramientas de luz.
* Paneles LED: Ofrezca luz constante y ajustable y son excelentes para áreas más grandes.
* Cables de fibra óptica: Crea líneas de luz precisas y delgadas.
* tubos/varitas de luz: Excelente para crear senderos de luz suaves y fluidos. Considere las varitas LED con capacidades de cambio de color.
* lana de acero: La lana de acero giratoria crea chispas increíbles (¡con precauciones de seguridad!).
* Pantalla del teléfono: Se puede usar para iluminación creativa mostrando colores y patrones.
* Otras herramientas:
* plantillas: Crea formas y patrones con luz.
* Modificadores de luz: El papel, el cartón, la tela pueden difundir o dar forma a la luz.
* engranaje de seguridad (si es necesario): Por ejemplo, gafas de seguridad al girar lana de acero.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Te da control completo.
* Aperture: ¡Experimento!
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Permite más luz, potencialmente, requiere tiempos de exposición más cortos. Crea una profundidad de campo menos profunda.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Requiere tiempos de exposición más largos. Crea una mayor profundidad de campo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso más). Ajuste según la cantidad de luz que está agregando.
* Enfoque: Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla. Alternativamente, preenfoce midiendo la distancia entre la lente y el sujeto, y ajustando el anillo de enfoque en consecuencia.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno" o un balance de blancos personalizado para evitar que sus imágenes sean demasiado amarillas. Ajuste en el postprocesamiento según sea necesario.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Oscuridad: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
2. Coloque su sujeto: Haga que su modelo tome su pose.
3. Enfoque: Establezca su enfoque y bloquea.
4. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o temporizador para iniciar la exposición.
5. Pintura con luz:
* Muévete continuamente: No sostenga la luz aún a menos que desee un resaltado duro. Mantenga la luz en movimiento en trazos lisos.
* Vary Distancia: Mirar la luz más cerca del sujeto creará áreas más brillantes, mientras que moverla más lejos creará una luz más suave y sutil.
* Intensidad de control: Ajuste el brillo de su fuente de luz según sea necesario.
* Capa la luz: Construya la luz gradualmente. Puede pintar la misma área varias veces para aumentar el brillo.
* Considere las sombras: Piense en cómo la luz creará sombras en la cara y el cuerpo de su sujeto. Use la luz para esculpir y definir sus características.
* Experimente con colores: Use geles de colores para agregar diferentes tonos a su luz.
6. Finalizar la exposición: Deje que la cámara termine la exposición.
7. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Analice la exposición, los reflejos, las sombras y la composición general. Ajuste la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz y la pose del sujeto según sea necesario.
8. Repita: Experimente y pruebe diferentes enfoques.
iv. Técnicas de pintura de luz:
* Características clave de resaltar: Use la luz para enfatizar partes específicas de su sujeto, como sus ojos, cara o manos.
* Creación de siluetas: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* Luz de envoltura: Use la luz para envolver el sujeto, creando una sensación de profundidad y dimensión.
* Agregar texturas: Brilla la luz en superficies texturizadas (paredes, telas) y luego vuelva a traerla al sujeto para incorporar la textura en la imagen.
* Light senderos: Cree senderos de luz interesantes moviendo la fuente de luz en patrones alrededor del tema.
* "congelando" el movimiento: Investigue rápidamente una fuente de luz sobre el sujeto para congelarlos en el tiempo dentro de la larga exposición.
* Stenciling: Mantenga plantillas entre la luz y el sujeto a formas y patrones del proyecto sobre ellas.
V. Consideraciones de seguridad (especialmente para lana de acero):
* Peligro de fuego: Las chispas de lana de acero están calientes y pueden encender materiales inflamables.
* Ubicación: Haga esto al aire libre en un espacio abierto lejos de la vegetación seca, los edificios y cualquier cosa inflamable.
* clima: Evite hacer esto en los días ventosos.
* Ropa: Use fibras naturales (algodón, lana) que tengan menos probabilidades de derretirse.
* engranaje de seguridad: Use gafas de seguridad, guantes y zapatos cerrados.
* agua: Tome un cubo de agua o un extintor de incendios cerca.
* Disposición responsable: Recoja la lana de acero usada y las chispas restantes después de que termine.
vi. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Mejore el contraste de hacer que la imagen sea más dinámica.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color y logre el tono de color deseado.
* Reduce el ruido: Si es necesario, use herramientas de reducción de ruido para minimizar el ruido.
* afilar: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Corte y enderezca: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar las líneas inclinadas.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes luces, técnicas y configuraciones de cámara.
* Sea creativo: No tengas miedo de romper las reglas y probar algo nuevo.
* comunicarse: Hable con su tema y dales instrucciones claras.
* Sea paciente: La pintura ligera puede llevar mucho tiempo, así que prepárese para pasar algún tiempo obteniendo el tiro perfecto.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear retratos de pintura de luz únicas y hermosas!
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos en su tipo. ¡Buena suerte!