i. El ingrediente crucial:captáralo correctamente
El impacto más significativo proviene de obtener la mayor cantidad de correcto * en la cámara * posible. Esto reduce la necesidad de un extenso postprocesamiento y ofrece resultados más naturales y vibrantes.
* La iluminación es rey (y reina):
* Hora dorada: ¡Este es tu mejor amigo! La luz suave y cálida del amanecer y el atardecer mejora naturalmente los tonos de piel y agrega un hermoso brillo. Los colores parecen más ricos y vibrantes.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa como la peste (especialmente el mediodía). Crea sombras duras, reflejos de soplado y tonos de piel poco halagadores. En su lugar, busque sombra abierta (como la sombra de un edificio o un árbol grande). Esto difunde la luz, proporcionando iluminación suave, incluso. El cielo también puede actuar como un softbox gigante.
* reflectores: Revuelve la luz sobre la cara de su sujeto para llenar las sombras y alegrar sus ojos. Un tablero de espuma blanca simple hace maravillas, o incluso un trozo de tela blanca estirada sobre un marco. También puede usar reflectores con superficies de oro o plata para diferentes efectos.
* Balance de blancos (consíguelo lo más cerca posible):
* Establecerlo manualmente: Aprenda a usar la configuración de balance de blancos de su cámara. Auto White Balance (AWB) a veces puede juzgar mal la temperatura del color, lo que resulta en tonos fangosos o demasiado fríos. Experimente con preajustes (luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente) o use una configuración de balance de blancos personalizado basada en una tarjeta gris.
* Dispara en Raw: Esto no es negociable si desea la mayor flexibilidad en el postprocesamiento (incluso sin Photoshop). Los archivos sin procesar contienen una tonelada de información de color e tonal que JPEGS descartan. Esto significa que tiene mucho más espacio para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y otras configuraciones sin degradar la imagen.
* La composición y el fondo son importantes:
* colores complementarios: Piense en los colores de su fondo y la ropa de su sujeto. El uso de colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) puede hacer que su sujeto "establezca" contra el fondo.
* Simplicidad: Un fondo desordenado o distractor competirá con su sujeto. Elija un fondo simple y ordenado que permita que su sujeto se destaque. Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/1.8) para difuminar el fondo (bokeh).
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Apertura y profundidad de campo:
* Apertura ancha (profundidad de campo poco profunda): Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/1.8, dependiendo de su lente) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto hace que los colores de su tema se destaquen más porque no están compitiendo con un fondo ocupado.
* Exposición:
* Expone correctamente: Apunte a la exposición adecuada en la cámara. Las imágenes sobreexpuestas pierden detalles y pueden lavar los colores. Las imágenes subexpuestas pueden parecer aburridas y fangosas. Use el histograma de su cámara para garantizar que su exposición esté equilibrada.
* Considere su tema:
* Armario: Sugerir colores de ropa vibrantes y halagadores para su tema. Evite la ropa con patrones muy ocupados que distraerán de la cara.
* maquillaje: Un toque de maquillaje puede mejorar los tonos de piel y acentuar las características, lo que puede ayudar a la imagen general a parecer más vibrante.
ii. Alternativas de postprocesamiento a Photoshop
Como está evitando Photoshop, aquí hay algunas alternativas excelentes, algunas gratis y otras pagadas:
* Lightroom Mobile (versiones gratuitas y pagas):
* Una poderosa aplicación móvil con muchas de las mismas capacidades de edición que la versión de escritorio de Lightroom.
* Herramientas clave:
* Exposición: Ajuste el brillo.
* Contrast: Aumente la diferencia entre las áreas de luz y oscura para más golpes.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* blancos/negros: Atrae el rango tonal general.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación, ya que a veces puede verse antinatural.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de * menos * colores saturados, lo que resulta en un aspecto más natural y equilibrado que aumentar la saturación sola.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede parecer fácilmente exagerado.
* hsl (tono, saturación, luminancia): ¡Esta es tu arma secreta! Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras) para ajustar la paleta de colores de su retrato. Por ejemplo, aumentar ligeramente la saturación de los rojos puede hacer que los labios se vean más vibrantes.
* Calificación de color: Aplique un reparto de color sutil a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras para un aspecto más estilizado.
* Ajustes selectivos (enmascaramiento): Aplique ajustes a áreas específicas de la imagen, como los ojos o los labios, sin afectar el resto del retrato.
* snapseed (gratis):
* Otra excelente aplicación de edición móvil de Google.
* Herramientas clave:
* Imagen de sintonización: Ofrece ajustes similares a Lightroom Mobile (brillo, contraste, saturación, ambiente, reflejos, sombras).
* Detalles: Agudizar y estructura. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos.
* selectivo: Aplique ajustes a áreas específicas utilizando puntos de control.
* Curación: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* pincel: Ajustes de pintura en áreas específicas.
* Curvas: Una herramienta poderosa para ajustar el rango tonal.
* Darktable (gratis, código abierto):
* Un desarrollador de imágenes RAW de código abierto potente, gratuito y de código abierto similar a Lightroom. Funciona en computadoras de escritorio (Windows, MacOS, Linux).
* ventajas: Edición no destructiva, gestión del color, sistema de módulos extenso para ajustes.
* Capture One (pagado):
* Un procesador RAW de grado profesional con excelente manejo de color y capacidades de disparo atado. Una gran alternativa a Lightroom. Disponible tanto para escritorio como para dispositivos móviles.
* Luminar Ai/Neo (pagado):
* Haga hincapié en las herramientas con AI para simplificar los flujos de trabajo de edición. Bueno para principiantes, pero puede ser poderoso en las manos correctas. Aplicación de escritorio.
iii. Técnicas de edición para hacer que los colores establezcan (en todas las plataformas)
Estos consejos se aplican sin importar qué aplicación de edición esté utilizando:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar los colores naturales, no crear un aspecto surrealista o artificial.
* Comience con lo básico: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras antes de tocar la configuración de color. Una imagen bien expuesta y equilibrada tendrá naturalmente mejores colores.
* vibrancia> saturación (generalmente): Como se mencionó anteriormente, la vibración generalmente proporciona un impulso de color más natural y agradable que la saturación. Use la saturación con moderación y solo cuando sea necesario para atacar colores específicos.
* Use el panel HSL/Color sabiamente: Aquí es donde realmente puedes ajustar tus colores.
* tonos de piel: Ser * muy * cuidadoso al ajustar los tonos naranja y rojos, ya que estos afectan los tonos de piel. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Si la piel se ve demasiado naranja, reduzca ligeramente la saturación o la luminancia del tono naranja.
* Ojos: Aumentar ligeramente la saturación del color de los ojos (por ejemplo, azul, verde, marrón) puede hacer que "estén".
* labios: Un aumento sutil en la saturación roja puede hacer que los labios se vean más vibrantes.
* afilado: El afilado puede mejorar la vitalidad percibida de los colores. Sin embargo, el exceso de aceleración puede crear artefactos y hacer que la imagen se vea antinatural. Afilar selectivamente, enfocándose en áreas clave como los ojos.
* Use presets como punto de partida (pero no confíe en ellos por completo): Los preajustes pueden darle un punto de partida rápido, pero a menudo deben ajustarse para adaptarse a la imagen específica. No solo abofeten un preajuste y lo llame.
* Calificación de color (toques sutiles):
* Agregue un tono cálido sutil (por ejemplo, un toque de naranja) a los reflejos para un brillo dorado soleado.
* Agregue un tono genial (por ejemplo, un toque de azul) a las sombras para un aspecto más cinematográfico.
* antes y después de las comparaciones: Compare constantemente su imagen editada con el original para asegurarse de que no se vaya por la borda.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo (usando Lightroom Mobile):
1. Importar: Importe su archivo RAW en Lightroom Mobile.
2. Selección de perfil: Elija el perfil de cámara correcto, generalmente "Adobe Color" es un buen punto de partida.
3. Exposición y tono: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para lograr un rango tonal equilibrado.
4. Temperatura de color: Corrija el balance de blancos si es necesario.
5. Vibrancia y saturación: Aumente ligeramente la vibrancia. Tenga cuidado con la saturación.
6. hsl: Colores individuales de ajuste fino:
* Ajuste ligeramente el tono, la saturación y la luminancia de los rojos y las naranjas para refinar los tonos de piel.
* Aumente la saturación del color de los ojos (azul, verde, marrón).
* Aumente la saturación del color de los labios (rojo).
7. Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles.
8. Affinicio: Afila la imagen, enfocándose en áreas clave como los ojos.
9. Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
10. Exportación: Exporte la imagen como un JPEG de alta calidad (si es necesario).
V. Práctica y experimentación
La clave para dominar la edición de color es la práctica y la experimentación. No tengas miedo de probar diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para tu estilo. Tome antes y después de disparos para rastrear su progreso. Lo más importante, desarrolle su propia visión artística y use el color para expresar su creatividad. ¡Buena suerte!