i. Principios generales antes de comenzar:
* Build Rapport: ¡Habla con tu sujeto! Hágalos cómodos charlando sobre su día, sus intereses o la ubicación. La conexión genuina hace una gran diferencia.
* Comience simple: No los abrume con posturas complejas de inmediato. Aliviarlo.
* Micro-Ajustes: Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia. "Un poco más de peso en el pie izquierdo", "inclina la barbilla solo un cabello", etc., sea específico.
* Dé comentarios positivos: "¡Eso se ve genial! Me encanta cómo la luz te está golpeando". El estímulo aumenta la confianza.
* Demuestre (si es necesario): Si su sujeto está luchando por comprender, muéstreles rápidamente lo que quiere decir (especialmente con la colocación de las manos). ¡Tenga en cuenta el espacio personal!
* Fomentar el movimiento natural: Posar no debería sentirse rígido. Fomente los cambios sutiles en peso, un ligero giro de la cabeza o una sonrisa suave que viene y viene.
* El objetivo:natural y relajado: Recuérdeles que respiren, desangren la mandíbula y relajen sus hombros.
ii. Presentar indicaciones por área:
a. Cabeza y cara:
* Chin/Jawline:
* "Incline la barbilla un poco. Ayuda a definir tu mandíbula". (Una ligera inclinación hacia abajo suele ser más halagadora que mirar recta, minimizando la barbilla doble).
* "Ahora, levanta la barbilla solo un toque ... ¡perfecto!" (Contrarrestar una inclinación hacia abajo que se vuelve demasiado severa).
* "Gire la cara ligeramente hacia/lejos de la luz". (Experimente con cómo la luz esculpa su rostro).
* "Relájate tu mandíbula. Deja que tus labios se separen ligeramente". (Reduce la tensión y puede crear un aspecto más suave y acogedor).
* "Piensa en algo que te haga sonreír". (¡Las sonrisas genuinas siempre son las mejores! Esto ayuda a evitar expresiones forzadas).
* "Mira justo más allá de mí/la cámara". (Crea una mirada más reflexiva o intrigante).
* "Cierra los ojos por un momento, respira hondo, y luego ábralos y mírame". (Restablece su expresión y les ayuda a relajarse).
* Ojos:
* "Aflita tu mirada". (Fomenta un aspecto más relajado y menos intenso).
* "Imagina que estás mirando a alguien que realmente te importa". (Evoca una emoción más cálida).
* "Visite los ojos con tus párpados inferiores". (Crea una mirada más segura y atractiva:piense en "hemorización").
* "Sigue la luz con tus ojos". (Crea un aspecto dinámico y activo).
b. Hombros y torso:
* hombros:
* "Relaja los hombros. Déjelos caer". (Previene una postura tensa y encorvada).
* "Gire los hombros ligeramente hacia/lejos de la cámara". (Un ligero ángulo es casi siempre más halagador que mirar directamente hacia adelante).
* "Trae un hombro ligeramente hacia adelante". (Agrega dimensión y rompe la simetría).
* "Tire de tus hombros un poco, como si estuvieras de pie recto". (Mejora la postura y crea una postura más segura).
* torso/cintura:
* "Cambia tu peso en una pierna". (Crea una curva natural en la cintura).
* "Pon tu mano en tu cadera". (Define la cintura y crea una pose más dinámica. Tenga en cuenta los ángulos; una colocación suave es clave).
* "Inclina tu cuerpo ligeramente hacia un lado". (Un ángulo más halagador que mirar directamente hacia adelante).
* "Gira tu torso ligeramente hacia la cámara". (Crea una pose más dinámica y atractiva).
* "Respira hondo ... y déjalo salir". (Relaja los músculos centrales y mejora la postura).
c. Armas y manos:
* Arms:
* "Evite presionar los brazos con fuerza contra su cuerpo. Deja un poco de espacio". (Crea una silueta más halagadora).
* "Dobla los brazos ligeramente". (Los brazos rectos pueden verse rígidos).
* "Descansa tu brazo sobre [objeto - pared, silla, etc.]". (Agrega apoyo y un accesorio de aspecto natural)
* manos:
* "Relájate las manos. Deja que tus dedos sean suaves". (Las manos tensas son un sorteo de nerviosismo).
* "No muestres el dorso de tus manos a la cámara". (Generalmente, los lados son más halagadores).
* "Deja que tus manos hagan algo natural:toque tu cabello, sostén un accesorio, póngalas en tus bolsillos".
* "Toca ligeramente tu cara con tus dedos". (Crea una sensación suave e íntima).
* "Mantenga las manos juntas sin apretar frente a usted". (Una pose simple y elegante).
* "Encuentra un lugar cómodo para tus manos. No hay correcto o incorrecto. Solo déjalos descansar".
d. Piernas y pies:
* piernas:
* "Cambia tu peso en una pierna". (Crea una postura más relajada y natural).
* "Dobla una rodilla ligeramente". (Agrega dimensión y rompe la simetría).
* "Cruza tus tobillos". (Una pose sutil y elegante, especialmente cuando está sentado).
* "Pase ligeramente hacia adelante con un pie". (Crea una sensación de movimiento).
* pies:
* "Apunta los dedos ligeramente". (Alarga las piernas).
* "Asegúrese de que ambos pies sean visibles". (Ocultar un pie puede hacer que la pose se vea desequilibrada).
* "Prueba una postura más amplia". (¡Confianza!)
iii. Indicaciones de pose específicas (más complejas):
* El "Lean": "Encuentre algo contra lo que apoyarse:una pared, un árbol, una barandilla. Ahora, relájate en él. Dobla una rodilla ligeramente. ¡Genial!" (Crea una pose informal y cómoda).
* La "caminata": "Está bien, ahora solo camina naturalmente hacia mí/más allá. No pienses en posar. Solo camina". (Captura el movimiento y la espontaneidad. ¡Tome varios disparos!)
* El "sentarse": "Siéntate cómodamente. Ahora, inclínese hacia adelante ligeramente. Descansa tus manos sobre tus rodillas. Mírame". (Crea una pose relajada y accesible).
* El "giro y sonreír": "Mire hacia otro lado por un momento. Ahora, retrocede lentamente y sonríe cuando esté listo". (Captura una reacción genuina).
* El "Mirando la distancia": "Mira a la distancia, como si estuvieras pensando en algo importante". (Crea una sensación de misterio y profundidad).
* La "interactuar con el entorno": "Recoge una hoja/flor. Toca la corteza del árbol. Mira algo interesante". (Crea una pose natural y atractiva).
iv. Recordatorios clave:
* Observe y ajuste: Presta atención a cómo la luz está llegando a tu tema, los antecedentes y su postura general. Haga pequeños ajustes para mejorar la imagen.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, diferentes poses y diferentes expresiones. Cuanto más experimente, más aprenderá qué funciona mejor.
* Revisar imágenes juntas (si es apropiado): Mostrar su sujeto las imágenes en la parte posterior de su cámara puede ayudarlos a comprender lo que está buscando y generar confianza.
* Sea paciente y amable: Posar puede ser estresante para algunas personas. Sea paciente, comprensivo y alentador. El objetivo es crear hermosas imágenes * y * una experiencia positiva.
V. Adaptándose a diferentes tipos de cuerpo y personalidades:
* trabaja con lo que tienen: No todos están construidos de la misma manera. Adaptar posturas para halagar su tipo de cuerpo. No intentes forzar a alguien a una pose que no funcione para ellos.
* La personalidad es importante: Algunas personas son naturalmente extrovertidas y cómodas frente a la cámara, mientras que otras son tímidas y reservadas. Ajuste su enfoque para que coincida con su personalidad. Un enfoque tranquilo y alentador funciona mejor para temas tímidos. Un enfoque más enérgico y lúdico podría funcionar mejor para más materias salientes.
* solicite entrada: "¿Tienes un lado que prefieras?" "¿Hay algo que sea consciente de que debamos evitar?" Obtener su opinión puede hacer que se sientan más cómodos y en control.
Al usar estas indicaciones y tener en cuenta estos principios, puede ayudar a sus sujetos a relajarse, sentirse seguros y crear retratos hermosos y de aspecto natural. ¡Buena suerte!