1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Investigación de antemano: Use Google Maps, 500px, Instagram o comunidades de fotografía locales para encontrar ubicaciones interesantes con buenos puntos de vista, elementos de primer plano y vistas claras del horizonte occidental.
* Considere la composición: Busque ubicaciones que ofrezcan primeros planos interesantes (rocas, árboles, cuerpos de agua) que agregarán profundidad e interés a su imagen. Piense en las líneas principales que atraen el ojo del espectador a la escena.
* Evaluar el clima: Verifique el pronóstico. Algunas nubes pueden crear colores dramáticos, pero demasiadas pueden oscurecer el sol por completo. Los cielos parcialmente nublados a menudo son ideales.
* Hora dorada y hora azul: Conozca el momento de la hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) y la hora azul (la hora después del atardecer y antes del amanecer). ¡Aplicaciones como Photopills, TPE (Ephemeris del fotógrafo) o Planit! puede ayudarlo a calcular estos tiempos según su ubicación.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm o similar): Excelente para capturar paisajes expansivos y cielos dramáticos.
* Lente de zoom de rango medio (24-70 mm o similar): Versátil para una variedad de composiciones de paisajes.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Útil para comprimir la escena, aislar temas y acercar elementos distantes.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Minimiza el batido de la cámara.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más largas para suavizar el agua o crear un desenfoque de movimiento.
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante sin afectar el primer plano, equilibrando la exposición. Un GND suave es a menudo mejor para los paisajes. Considere usar un polarizador en lugar de un GND si su cámara tiene un excelente rango dinámico.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, profundiza los colores (especialmente los cielos azules) y puede cortar la neblina.
* tela de limpieza de lentes: Mantenga su lente limpia.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No quieres quedarse sin poder o espacio.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad después del atardecer.
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara configura la velocidad del obturador. Bueno para situaciones en las que la luz es relativamente constante.
* manual (m): Proporciona control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esencial para las condiciones de iluminación desafiantes y la exposición consistente en una serie de tomas.
* Aperture:
* f/8 a f/16: En general, estas aberturas proporcionan la mejor nitidez y profundidad de campo para los paisajes. Use una apertura más pequeña (número F más alto) para una mayor profundidad de campo. Tenga en cuenta que las aperturas más pequeñas que F/16 pueden introducir difracción, lo que puede suavizar la imagen.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste según la apertura e ISO: El objetivo es lograr una imagen bien expuesta. Deje que el medidor de la cámara lo guíe en el modo de prioridad de apertura o experimente manualmente.
* Exposiciones largas: Use un filtro ND y un trípode para lograr exposiciones largas (varios segundos o incluso minutos) para suavizar el agua o crear un desenfoque de movimiento en las nubes.
* ISO:
* Manténgalo bajo (ISO 100 o el ISO nativo más bajo): Minimizar el ruido y maximizar la calidad de la imagen. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Balance de blancos:
* Auto: A menudo funciona bien, pero a veces puede producir resultados inconsistentes.
* nublado o sombra: Estas configuraciones pueden calentar la imagen, mejorando los colores del atardecer.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Use la vista en vivo y se acerca para garantizar que los elementos de primer plano y fondo sean nítidos. El pico de enfoque (si su cámara lo tiene) puede ser muy útil.
* Autococus: Si usa Autofocus, seleccione un punto de enfoque en primer plano o en un elemento prominente en la escena. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien para paisajes.
* Medición de manchas: Útil para medir áreas específicas de la escena, como el cielo o el primer plano.
* Medición ponderada en el centro: Prioriza el centro del marco.
* Calidad de imagen:
* RAW: Dispara en formato RAW para capturar la mayor cantidad de información y tener la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y perspectiva.
* Línea de horizonte: Considere la colocación de la línea Horizon. Un horizonte inferior enfatiza el cielo, mientras que un horizonte superior enfatiza el primer plano.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición en el paisaje.
* Evite el desorden: Simplifique la composición eliminando elementos de distracción.
* Piense en la narración de historias: ¿Qué mensaje quieres transmitir con tu fotografía?
4. Técnicas de tiro:
* Dispara antes, durante y después del atardecer: La luz cambia rápidamente durante la hora dorada y la hora azul, así que sigue disparando incluso después de que el sol se ha sumergido debajo del horizonte. Los colores en el cielo pueden ser aún más vibrantes en los minutos posteriores al atardecer.
* Soporte de sus exposiciones: Tome múltiples tomas de la misma escena en diferentes exposiciones (por ejemplo, una subexpuesta, una correctamente expuesta y otra sobreexpuesta). Esto proporciona más flexibilidad en el procesamiento posterior y le permite crear una imagen HDR si es necesario.
* Use un histograma: Verifique el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que su imagen esté expuesta correctamente y que no esté recortando reflejos o sombras.
* Apilamiento de enfoque: Si desea lograr la máxima nitidez desde el primer plano hasta el fondo, considere el apilamiento de enfoque. Tome múltiples tomas con diferentes puntos focales y combínelos en el procesamiento posterior.
* Sea paciente: La mejor luz puede ser fugaz, así que sea paciente y espere el momento adecuado.
5. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto:
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros: Atrae la tonalidad general de la imagen.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color y mejore los tonos cálidos.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen, como el cielo o el primer plano.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética deseado.
* procesamiento HDR (si corresponde): Combine exposiciones entre paréntesis para crear una imagen de rango dinámico de alto.
Consejos para mejorar las fotos del atardecer:
* siluetas: Coloque para que los objetos interesantes (árboles, rocas, montañas) sean siluitados contra el colorido cielo.
* Reflexiones: Busque reflejos en agua o superficies húmedas para duplicar el impacto de los colores del atardecer.
* Starbursts: Use una pequeña apertura (f/16 o superior) para crear estelares alrededor del sol. Tenga cuidado de no mirar directamente al sol a través de su visor.
* Formaciones de nubes: Presta atención a las formaciones de nubes. Las nubes altas y delgadas tienden a reflejar la luz maravillosamente.
* Condiciones atmosféricas: El polvo, la neblina y el humo pueden mejorar los colores de una puesta de sol, pero también pueden reducir el contraste.
errores comunes para evitar:
* olvidando usar un trípode: Conduce a imágenes borrosas, especialmente con poca luz.
* Subexposición del primer plano: Resulta en un primer plano oscuro y poco interesante. Use un filtro GND o exposiciones de mezcla para equilibrar la exposición.
* Sobreexposición del cielo: Sopla los reflejos y pierde detalles en los colores del atardecer.
* no limpia la lente: El polvo y las manchas en la lente pueden degradar la calidad de la imagen.
* siendo impaciente: Apresurando el proceso y no esperando la mejor luz.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer de las que estará orgulloso. ¡Recuerde practicar, ser creativo y divertirse!