1. Incluya un punto de referencia:
* El elemento humano clásico: Este es el método más común y efectivo. Una persona (o varias personas) de pie en la escena proporciona instantáneamente un punto de referencia. El tamaño de la persona en comparación con el paisaje comunica inmediatamente la escala de todo lo demás. Considerar:
* Colocación: Coloque estratégicamente a la persona en un área que resalte la escala. Por ejemplo, de pie en la base de una montaña masiva, o con vistas a un vasto cañón.
* Actividad: Tener a la persona * haciendo * algo se suma al interés narrativo y visual. Senderismo, admirando la vista, o simplemente sentarse y contemplar.
* Color: La ropa brillante puede hacer que la persona se destaque contra el paisaje, pero considere la armonía de color general.
* Animales: Similar a los humanos, los animales pueden proporcionar una comparación de tamaño familiar. Piense en un ciervo solitario en un bosque, una bandada de aves contra una cordillera, o incluso un pequeño insecto en una roca masiva.
* objetos: Los objetos hechos por el hombre como un edificio solitario, un vehículo, una tienda de campaña o un puente pueden funcionar bien. Los objetos hechos por la naturaleza como árboles, rocas o cascadas también pueden proporcionar escala. Tenga en cuenta cuán familiar está su audiencia con el objeto; El uso de un árbol Sequoia gigante necesitará un enfoque diferente que usar un roble.
2. Utilice líneas y perspectiva:
* Líneas principales: Use líneas naturales o hechas por el hombre (carreteras, ríos, cercas, formaciones rocosas) para atraer el ojo del espectador desde el primer plano en el fondo. Estas líneas crean profundidad y refuerzan la sensación de distancia y escala.
* Perspectiva atmosférica: También conocido como perspectiva aérea. La neblina, la niebla o la niebla aumentan naturalmente con la distancia. Este efecto hace que los objetos distantes parezcan más pálidos, más azules y menos definidos. Enfatice esto componiendo su disparo para incluir elementos de primer plano, término medio y fondo.
* Perspectiva lineal: Las líneas paralelas parecen converger en la distancia. Las carreteras, las vías ferroviarias o incluso las filas de árboles pueden usarse para crear un fuerte sentido de perspectiva y escala.
* Profundidad de campo: Una amplia profundidad de campo (pequeña apertura como f/8 o superior) mantiene afilados tanto en primer plano como en el fondo, lo que permite al espectador apreciar completamente la escala de toda la escena. Sin embargo, el enfoque selectivo también se puede usar de manera efectiva; Desfloquear el primer plano ligeramente puede enfatizar la nitidez y el detalle del paisaje distante.
3. Enfatizar la inmensidad del cielo:
* Incluya el cielo: Una gran extensión de cielo puede enfatizar la pequeñez de la tierra a continuación. Considere disparar con una lente gran angular e inclinar ligeramente su cámara para capturar más cielo.
* nubes: Las nubes agregan textura, profundidad y drama al cielo, mejorando aún más el sentido de la escala. Busque formaciones de nubes interesantes que puedan llevar la vista a través de la escena.
* hora dorada/hora azul: La luz suave y cálida de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) y los tonos fríos de la hora azul (justo antes del amanecer y después del atardecer) pueden agregar atmósfera y drama a sus paisajes, mejorando el sentido de la escala.
4. Elija la lente correcta:
* lente gran angular: Ideal para capturar paisajes expansivos y enfatizar la distancia entre el primer plano y el fondo. El amplio campo de visión ayuda a exagerar la escala de la escena.
* Lente de teleobjetivo: Si bien es menos común para enfatizar la escala, las lentes de teleobjetivo pueden usarse de manera efectiva para comprimir la perspectiva y hacer que los elementos distantes parezcan más grandes y más cercanos de lo que realmente son. Esto puede crear una sensación de inmensidad abrumadora cuando se usa cuidadosamente.
5. Técnicas de postprocesamiento:
* Mejora el contraste: El aumento del contraste puede ayudar a separar elementos en la escena y crear una mayor sensación de profundidad.
* Ajuste la claridad/Dehaze: Estas herramientas pueden ayudar a atravesar la neblina atmosférica y revelar más detalles en la distancia, mejorando aún más el sentido de la escala. Úselo con precaución como exageración, puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* afilado selectivo: Afilar el primer plano puede atraer el ojo del espectador a la escena y crear una mayor sensación de profundidad.
Consejos y consideraciones:
* Explique su ubicación: Pase tiempo explorando su ubicación para encontrar el mejor punto de vista e identificar elementos que se pueden usar para transmitir la escala.
* Planea tu toma: Considere la hora del día, las condiciones climáticas y la posición del sol al planificar su disparo.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes composiciones, lentes y técnicas para ver qué funciona mejor.
* Considere la narrativa: ¿Qué historia quieres contar sobre el paisaje? Deje que los elementos que elija incluir en su composición ayude a transmitir esa historia.
* menos es a menudo más: No superas el marco. A veces, el poder de la sugerencia es más efectivo que incluir demasiados elementos.
Al aplicar estas técnicas, puede comunicar de manera efectiva la inmensidad, el poder y la belleza de los paisajes que fotografía, creando imágenes que resuenan con los espectadores y dejan una impresión duradera. ¡Buena suerte!