i. Para la persona que está siendo fotografiada (el sujeto):
* La comodidad es clave:
* Relájate: Si estás en tiempo, se nota. Respira hondo, sacude las extremidades y trata de relajar los hombros. A genuine smile is almost impossible when you're stiff.
* Siéntete natural (incluso si no lo es): Comprenda que "natural" en una foto a menudo requiere un poco de esfuerzo deliberado. Lo que * se siente * natural en la vida real podría no traducirse bien a una imagen estática.
* Comprender sus mejores ángulos:
* Experimento: Tome selfies desde diferentes ángulos. Vea qué ángulos halagan la forma de su cara. En general, un * leve * giro de la cabeza es más interesante que enfrentar la cámara de frente.
* Posición de la barbilla: Un leve sobresaliente de la barbilla puede apretar la línea de la mandíbula. ¡Pero no te excedas! Practica en un espejo para encontrar el punto óptimo.
* Conozca su cuerpo: ¿Eres consciente de tus brazos? Tal vez pose con ellos ligeramente lejos de su cuerpo, o cruzarlos para que parezcan más delgados.
* El poder de la postura:
* Ponte alto (pero no rígido): Una buena postura al instante te hace ver más seguro y, en general, más halagador. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza.
* Involucre su núcleo: Solo un * leve * compromiso de sus músculos centrales lo ayudará a mantenerse más alto y cómodamente.
* Trabajando con las manos:
* Evite "colgar" manos: Las manos cuelgan sin fuerzas a los lados pueden parecer incómodas. Dales algo que hacer.
* Sostenga un accesorio (un libro, una flor, una taza de café).
* Descansa una mano en la cadera (evite una mano completa directamente sobre la cadera; puede aplanar el cuerpo).
* Toque suavemente la cara o el cabello (evite bloquear la cara).
* Cruzan los brazos (tenga en cuenta cómo esto transmite su estado de ánimo; a veces puede parecer defensivo).
* Relájate los dedos: No apriete los puños ni tengan dedos rígidos y extendidos.
* Contacto y expresión visual:
* Conéctese con el fotógrafo (o la lente): El contacto visual genuino crea una conexión con el espectador.
* Piense en pensamientos felices: Suena cliché, pero pensar en algo que te hace feliz se traducirá en una sonrisa más genuina.
* Practica tu sonrisa: Hay diferentes sonrisas para diferentes ocasiones. Una sonrisa completa y dieta es excelente para algunas situaciones, mientras que una sonrisa sutil y cerrada funciona mejor para otros. Aprende lo que te parece mejor. Una ligera elevación de las cejas puede ayudar a verse más alerta.
* Escucha al fotógrafo: El fotógrafo tiene una visión. Esté abierto a sus sugerencias, incluso si parecen extraños al principio. Pueden ver cosas que no puedes.
* Ropa y accesorios:
* usa lo que amas (y lo que te halagará): Choose clothes that make you feel confident and comfortable. Evite cualquier cosa demasiado holgada o demasiado apretada.
* Considere los colores y patrones: Los colores sólidos a menudo funcionan bien, pero no tengas miedo de experimentar. Evite los patrones ocupados que pueden distraer.
* accesorizar cuidadosamente: Los accesorios pueden agregar personalidad, pero no se excedan.
* sé tú mismo: Los mejores retratos capturan tu personalidad. No intentes ser alguien que no eres.
ii. Para el fotógrafo (guiando el tema):
* La comunicación es crucial:
* Dé instrucciones claras y concisas: No use términos vagos como "parecer natural". En su lugar, diga cosas como "Gire la cabeza ligeramente hacia la izquierda" o "Relaja los hombros".
* Sea positivo y alentador: Su sujeto se sentirá más cómodo si es de apoyo.
* Explica tu visión: Ayude al tema a comprender lo que está tratando de lograr con el retrato.
* Técnicas de postura:
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente una mayor complejidad.
* Use ejemplos visuales: Muestre los ejemplos de poses de asignaturas que le gustaría que intenten.
* Demuestre: A veces, la mejor manera de explicar una pose es demostrarla usted mismo.
* Desglose la pose: No solo les diga que "se vean seguros". Dígales * cómo * verse seguro (por ejemplo, mantenerse altos, hacer contacto visual, leve sonrisa).
* "Micro-Ajustes": A menudo, son los ajustes sutiles los que marcan la mayor diferencia. Una ligera inclinación de la cabeza, un reposicionamiento de las manos, etc.
* Observación:
* Mira el lenguaje corporal del sujeto: ¿Se sienten cómodos? ¿Están tensos? Ajuste la pose en consecuencia.
* Presta atención a los detalles: Verifique cosas como pelos callejeros, ropa arrugada o posiciones de mano incómodas.
* Iluminación y composición:
* Use Lighting to Your Advantage: La iluminación puede afectar drásticamente cómo se ve el sujeto. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga.
* Aplicar reglas de composición (pero no tenga miedo de romperlas): La regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición puede ayudar a crear retratos visualmente atractivos.
* Build Rapport:
* Sea amigable y accesible: Haga que el sujeto se sienta cómodo y a gusto.
* Involucre en la conversación: Chatear con el tema puede ayudarlos a relajarse y sentirse más naturales.
* Dales descansos: Posar para retratos puede ser agotador. Dé el sujeto descansa para descansar y rehidratarse.
* Dirigiendo la mirada:
* Contacto visual con la lente: Crea una conexión directa con el espectador.
* Se ve ligeramente fuera de cámara: Puede crear un estado de ánimo más contemplativo o misterioso.
* Mirando un punto específico: Puede atraer el ojo del espectador hasta ese punto.
* Capture Candids:
* No solo tome tiros posibles: A veces, los retratos más hermosos son los que se capturan entre poses.
iii. Errores comunes para evitar:
* para el sujeto:
* Forzando una sonrisa.
* Poses rígidos, antinaturales.
* Usar ropa que no sea halagadora o incómoda.
* Ignorando las instrucciones del fotógrafo.
* Para el fotógrafo:
* Mala comunicación.
* No prestar atención al lenguaje corporal del sujeto.
* Uso de iluminación dura o poco halagadora.
* No proporcionar una dirección clara.
* Excesar el sujeto.
iv. Takeaways clave:
* La colaboración es clave: Los mejores retratos son el resultado de una colaboración entre el sujeto y el fotógrafo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar (o guiar a alguien a posar), mejor será.
* Estar abierto a la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* ¡Diviértete! Cuanto más disfrutes del proceso, mejores serán los resultados.
* Conozca su cara y su cuerpo: Aprende lo que te parece bien.
* Recuerda el propósito del retrato: ¿Estás tratando de transmitir confianza, alegría, serenidad, etc.? Deja que la guíe tu pose.
By understanding these principles, both the subject and the photographer can create beautiful, memorable portraits that capture the essence of the individual. ¡Buena suerte!