i. Preparación y equipo
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Necesita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* trípode: Absolutamente esencial para imágenes nítidas durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto o auto-tímero: Evite el batido de la cámara.
* Lente de zoom de gran angular o estándar: Una lente gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm en un sensor de fotograma completo) le brinda una libertad más creativa y le permite incorporar más del medio ambiente y los senderos ligeros. Un zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm) ofrece flexibilidad.
* Fuentes de luz:
* linternas: Varíe el tamaño y la potencia para diferentes efectos. Las linternas LED pequeñas son excelentes para detalles finos. Las linternas más grandes y potentes crean trazos más amplios.
* Paneles LED: Ofrezca una luz consistente, incluso útil para grandes áreas. Se puede controlar para el color y la intensidad.
* Varitas de fibra óptica: Crea patrones delicados e intrincados.
* palitos brillantes: Divertido, colorido, pero menos controlable.
* lana de acero (con batidor y cadena): Crea chispas dramáticas (¡ejercicio extrema precaución!).
* RGB Strips LED: Se puede usar para envolver el sujeto o crear fondos coloridos.
* Pantalla del teléfono: Puede usar un teléfono que muestra color o patrones.
* entorno oscuro:
* Dark Room o Studio: Ideal para el control completo.
* Ubicación al aire libre por la noche: Encuentra un lugar con luz ambiental mínima.
* sujeto:
* Modelo dispuesto y de pacientes: Deben mantenerse quieto durante períodos prolongados.
* Ropa oscura: Les ayuda a mezclarse con el fondo y enfatiza la luz.
* Otro:
* tela o fondo negro: Para crear un fondo verdaderamente oscuro.
* cinta de gaffer: Para asegurar luces u objetos.
* Asistente (opcional): Ayuda con el tiempo, la pintura ligera y la seguridad.
* Guantes: Especialmente si usa lana de acero.
* Extintor de fuego: De nuevo, solo cuando se trabaja con lana de acero.
ii. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para el control.
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo. Ajuste en función de las necesidades de luz y nitidez. Aperturas más anchas (f/2.8 - f/4) Cree una profundidad de campo menos profunda y puede desdibujar los senderos de luz.
* Velocidad de obturación: El corazón de la pintura ligera. Comience con 5-30 segundos. Ajuste según la cantidad de luz que está agregando y la complejidad de su pintura de luz. Las exposiciones más largas permiten senderos de luz más intrincados.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente ligeramente si es necesario, pero evite los ISO altos.
* Balance de blancos: Establezca en un balance de blancos fijo (tungsteno/incandescente, fluorescente, luz diurna o personalizada) que coincida con su fuente de luz. Experimente para ver qué se ve mejor. Auto White Balance puede cambiar durante la exposición. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Preenseque su tema en buena luz antes de que comience la exposición. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse. Marque el punto de enfoque con la cinta si es necesario.
* Formato sin procesar: Esencial para el postprocesamiento y la maximización del rango dinámico.
* Estabilización de imágenes: Apague la estabilización de la imagen en su lente cuando use un trípode.
iii. El proceso:paso a paso
1. Configure su cámara y escena:
* Coloque su cámara en el trípode y enmarque su toma.
* Coloque su sujeto y asegúrese de que comprendan el proceso.
* Minimizar la luz ambiental en la escena.
* Establezca la configuración inicial de la cámara.
2. Focusing:
* Use una linterna para ayudar a su sujeto, concéntrese en su sujeto y luego cambie al enfoque manual.
3. Disparos de prueba:
* Tome algunas tomas de prueba con diferentes velocidades de obturación y técnicas de pintura ligera para medir la exposición y refinar su enfoque.
4. El proceso de pintura de luz:
* Inicie la exposición: Use la liberación de su obturador remoto o la auto-tiempo para activar la cámara.
* Pintura de luz: Mueva sus fuente de luz de manera deliberada y controlada. Aquí hay algunas técnicas:
* Según: Trace los contornos de su sujeto con luz para crear una silueta brillante.
* Agregar textura: Use movimientos pequeños y rápidos con la luz para crear texturas en el sujeto o el fondo.
* Dibujo en el aire: Cree formas abstractas, patrones o texto en el aire.
* Creación de senderos de luz: Mueva la fuente de luz suave y continuamente para crear rayas de luz.
* Destacando áreas específicas: Brilla la luz sobre las características específicas de la cara o el cuerpo de su sujeto para llamar la atención sobre ellos.
* Backlighting: Brilla la fuente de luz detrás de su sujeto para crear un efecto de halo.
* Coloring: Use luces de diferentes colores para agregar profundidad y dimensión al retrato.
* Coordine con su sujeto: Deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición. Comuníquese claramente cuando necesita que se mantengan quieto o cambie su pose.
* esconderte: Intenta mantenerte fuera del marco mientras estás pintando ligero. Use ropa oscura para minimizar su visibilidad.
* Intensidad de luz de control: Varíe la distancia entre la fuente de luz y el sujeto para controlar la intensidad de la luz.
5. Finalizar la exposición: La cámara dejará de grabar automáticamente a la velocidad de obturación establecida.
6. Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste la configuración de su cámara, las técnicas de pintura de luz y la pose del sujeto según sea necesario. Repita el proceso hasta que logre el resultado deseado.
iv. Técnicas de pintura de luz
* Control de distancia: Mover la fuente de luz más cerca hace que la luz sea más brillante y crea líneas más nítidas. Moverlo más lejos suaviza la luz y crea golpes más amplios.
* Velocidad de movimiento: El movimiento más rápido crea líneas más delgadas y más débiles. El movimiento más lento crea líneas más gruesas y brillantes.
* Ángulo de luz: Experimente con diferentes ángulos para crear reflejos y sombras.
* Capas: Construya la pintura de luz en capas repitiendo el proceso de exposición varias veces con diferentes fuentes o técnicas de luz. Esto permite efectos más complejos y detallados.
* usando plantillas: Corte las formas del cartón o el papel y úselas para crear patrones de luz.
* zoom/enfoque durante la exposición: Ajustar el zoom o el enfoque durante la exposición puede crear efectos interesantes.
* Motion Motion: El movimiento intencional del sujeto durante la exposición larga puede crear efectos etéreos y abstractos.
* Orbes de luz: Girar la luz al final de una cuerda a una velocidad constante creará una esfera.
V. Precauciones de seguridad (especialmente con lana de acero)
* Borrar el área: Trabaje en un espacio grande y abierto lejos de materiales inflamables.
* Usar equipo de protección: Los guantes, la protección para los ojos y las mangas largas son esenciales.
* usa un batidor: Asegure la lana de acero en un batidor de alambre unido a una cadena o cuerda.
* Gira lejos de ti mismo: Gire el batidor por encima o hacia un lado, lejos de su cuerpo y su sujeto.
* tiene un extintor a mano: Siempre prepárate para lo inesperado.
* Verifique las brasas: Después de girar, inspeccione cuidadosamente el área por cualquier brasa ardiente y las extingue.
* Nunca use lana de acero en el interior: Las chispas son un peligro significativo de incendio.
vi. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, la claridad y la vibración en un editor en bruto como Adobe Lightroom o Capture One.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar la imagen.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* esquivando y quemando: Mejore la luz y las sombras aligerando u oscureciendo selectivamente las áreas de la imagen.
* retoque (opcional): Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* composición (avanzado): Combine múltiples exposiciones a la pintura de luz en una sola imagen para crear efectos aún más complejos y detallados.
vii. Consejos para retratos únicos
* Experimente con colores: No tenga miedo de usar luces de diferentes colores para crear retratos vibrantes y llamativos.
* Use accesorios: Incorpore accesorios en sus retratos de pintura de luz para agregar contexto e interés visual.
* Cuente una historia: Use la pintura ligera para crear una narrativa en torno a su tema.
* Centrarse en la emoción: Capture la emoción de su tema mediante el uso de la luz y la sombra.
* Piense fuera de la caja: No tengas miedo de probar técnicas nuevas y poco convencionales. La belleza de la pintura ligera es su naturaleza experimental inherente.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Encontrar un fondo único e interesante mejorará enormemente su retrato.
* colabore con su tema: Deje que su sujeto contribuya con ideas y ayude con el proceso de pintura de luz. Esto puede conducir a resultados más creativos y auténticos.
* Incorporar texto: Escriba un mensaje o poema con la fuente de luz.
Escenario de ejemplo:
Imagina que quieres crear un retrato de un músico.
1. Configurar: Habitación oscura, cámara montada en trípode, músico sentado.
2. Configuración: Modo manual, f/8, ISO 100, exposición de 15 segundos.
3. Pintura de luz:
* Comience la exposición.
* Use una linterna LED azul para describir la silueta del músico.
* Cambie a una linterna LED roja y dibuje notas musicales a su alrededor.
* Mueva rápidamente un panel LED blanco sobre el fondo para crear un efecto suave y borrosa.
4. Postprocesamiento: Ajuste los colores, el contraste y la nitidez en Lightroom.
Los retratos de pintura ligera son un viaje de experimentación. No se desanime por las fallas iniciales. Cuanto más practiques, más desarrollarás tu propio estilo único y crea imágenes realmente impresionantes. ¡Diviértete y explora las posibilidades!