1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es capturar el desenfoque de movimiento intencional, cualquiera de los sujetos, los antecedentes o ambos. Este desenfoque agrega un elemento dinámico a sus retratos.
* luz ambiental: Las velocidades de obturación más lentas permiten una luz más ambiental, lo que puede alegrar la escena y cambiar el estado de ánimo general.
* Expresión creativa: Se trata de experimentar y usar artísticamente desenfoque para enfatizar ciertos aspectos de su sujeto o el medio ambiente.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (M) y el modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) es útil para dejar entrar más luz, especialmente en situaciones de poca luz. Una distancia focal más larga puede comprimir el fondo y crear un desenfoque más pronunciado.
* trípode (esencial): A menos que esté desenfocando intencionalmente toda la imagen, un trípode es fundamental para mantener las partes estáticas de la escena afiladas.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero a menudo necesario): Los filtros ND reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente. Son cruciales a la luz del día brillante cuando quieres usar una velocidad de obturación lenta. La fuerza del filtro ND (por ejemplo, ND4, ND8, ND64) dependerá de las condiciones de iluminación y la velocidad de obturación deseada.
* Flash externo (opcional): Un flash puede "congelar" a su sujeto mientras el fondo se difumina. Le permite controlar la nitidez y la exposición del sujeto de forma independiente.
3. Configuración de tu foto:
* Composición: Elija un fondo convincente que contribuya al efecto desenfoque. Considere líneas, colores y formas que crearán rayas interesantes cuando esté borrosa.
* Posicionamiento de sujeto: Coloque su tema estratégicamente dentro del marco. Piense en dónde estarán en relación con los antecedentes borrosos y cómo el movimiento afectará su apariencia.
* Configuración de trípode: Monte de forma segura su cámara en el trípode. Asegúrese de que sea estable, especialmente si dispara al aire libre.
* Considere el movimiento: Decide * qué * quieres mover. ¿Es el sujeto? La cámara? ¿Ambos? Pre-visualizar el desenfoque que desea lograr.
4. Configuración de la cámara (la técnica de núcleo):
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Este es a menudo el mejor punto de partida. Establece la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada.
* Modo manual (M): Ofrece la mayor cantidad de control. Establece la velocidad de obturación y la apertura. Requiere una buena comprensión del triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento capturará. Comience con estos como una guía general y ajuste en función de su iluminación y efecto deseado:
* Ligero desenfoque: 1/30 segundos a 1/15 segundos
* Notable desenfoque: 1/8 segundo a 1/4 segundo
* desenfoque significativo: 1/2 segundo a 1 segundo o más
* Aperture:
* En el modo de prioridad del obturador, la cámara elige la apertura. Presta atención al valor de apertura. Una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8) permitirá entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) permitirá entrar menos luz y aumentar la profundidad de campo (más en enfoque).
* En modo manual, ajuste la apertura para equilibrar la exposición con la velocidad del obturador.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Si necesita aumentar el ISO para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y la apertura elegidas, hágalo de forma incremental.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena para determinar la mejor exposición. Generalmente un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Metros solo una pequeña área de la escena. Útil si desea exponer específicamente para la cara de su sujeto u otra área crítica.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo servicio (AF-S o One-Shot): Concéntrese en su sujeto y luego bloquee el enfoque al presionar a medias el botón del obturador. Esto es adecuado si su sujeto está relativamente quieto.
* continuo-servo AF (AF-C o AI Servo): La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que su sujeto se mueve. Útil si su sujeto se mueve durante la exposición.
* Enfoque manual (MF): Puede ser útil si el enfoque automático está luchando, especialmente con poca luz o con fondos complejos.
* Balance de blancos: Elija una configuración de equilibrio de blancos adecuada (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) para garantizar colores precisos. También puede establecer un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Técnicas y enfoques creativos:
* Movimiento de sujeto:
* Sujeto en movimiento: Haga que su sujeto se mueva durante la exposición (por ejemplo, girar, saltar, caminar). Esto difuminará el sujeto mientras el fondo permanece relativamente nítido (si la cámara es estable en un trípode).
* Sujeto aún: Mantenga su sujeto lo más quieto posible para mantenerlos agudos mientras bordea el fondo con el movimiento de la cámara.
* Movimiento de la cámara:
* Panning: Siga un sujeto en movimiento con la cámara mientras toma la toma. Esto difuminará el fondo y, con suerte, mantendrá el sujeto relativamente agudo. ¡Esto requiere práctica!
* zooming: Zoom de la lente durante la exposición. Esto crea un efecto de desenfoque radial. Monte la cámara en un trípode y use una lente de zoom. Comience con una amplia distancia focal, presione el botón del obturador y amplíe o salga durante la exposición.
* Camera Shake (intencional): Sacude deliberadamente la cámara durante la exposición para crear un desenfoque abstracto y caótico. Esto es más experimental.
* flash + velocidad de obturación lenta:
* Cortina trasera Sync: Establezca su flash en "sincronización de cortina trasera" (también conocida como "Second Curtain Sync"). El flash disparará al * final * de la exposición. Esto permite que el movimiento de movimiento aparezca * detrás del sujeto, creando un rastro de movimiento de aspecto más natural. Si usa sincronización de cortina delantera (los incendios flash al principio), el desenfoque aparecerá * delante * del sujeto, que puede parecer menos natural.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente su sujeto. Experimente con diferentes niveles de potencia para lograr el equilibrio deseado entre el sujeto afilado y iluminado con flash y el fondo borroso.
6. Solución de problemas y consejos:
* sobreexposición: Si sus imágenes están sobreexpuestas, incluso con el ISO más bajo y una apertura estrecha, use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* Problemas de nitidez: Asegúrese de que su trípode sea estable y que esté utilizando una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para evitar el batido de la cámara. Verifique su enfoque.
* Control de desenfoque de movimiento: Experimente con diferentes velocidades de obturación para ajustar la cantidad de desenfoque de movimiento.
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, los colores y la nitidez de sus imágenes.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato con antecedentes giratorios: Haga que su sujeto se quede quieto mientras los gira lentamente en una silla giratoria o caminando físicamente a su alrededor. Use una velocidad de obturación de alrededor de 1/4 de segundo. El fondo se difuminará en un movimiento circular.
* Retrato con sujeto a pie: Haga que su sujeto camine lentamente a través del marco. Use una velocidad de obturación de alrededor de 1/8 de segundo. Sus piernas se borrarán, creando una sensación de movimiento. Pase la cámara ligeramente para mantener la cara más nítida.
* Retrato con Zoom Burst: Haga que su sujeto se quede quieto en el centro del marco. Zoom de la lente durante la exposición (1/2 segundo). El fondo desdibujará radialmente, llamando la atención sobre el tema.
* Retrato con luces de la ciudad: En una ciudad por la noche, use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1 segundo) para capturar las rayas de las luces en movimiento del automóvil detrás de su tema. Use flash de sincronización de entrada trasera para iluminar su sujeto al final de la exposición.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y cautivadores que muestren movimiento, energía y visión artística. Recuerde priorizar siempre la seguridad de su tema y tener en cuenta su entorno. ¡Buena suerte!