Cómo crear retratos ambientales convincentes:una guía
Los retratos ambientales tienen como objetivo contar una historia sobre una persona mostrándolos en un entorno significativo para su vida, trabajo o personalidad. Es más que un retrato en un lugar; Se trata de la interacción entre el sujeto y su entorno. Aquí hay una guía completa:
1. Comprender el objetivo:
* Enfoque narrativo: ¿Qué historia quieres contar? Considere la profesión, los pasatiempos, las relaciones o los valores de la persona.
* Autenticidad: Capture momentos y expresiones genuinas que reflejan la personalidad del sujeto.
* intriga: Deje que el entorno agregue capas de significado y contexto al retrato.
2. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Investigación y comunicación:
* Entrevista: ¡Habla con tu sujeto! Aprenda sobre su trabajo, pasiones y lo que es importante para ellos.
* Scoutación de ubicación: Discuta posibles ubicaciones que sean significativas para el tema. Explore diferentes ángulos, iluminación y fondos.
* Permiso: Obtenga los permisos necesarios para las ubicaciones.
* Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo preferida para su flexibilidad.
* lentes:
* gran angular (24-35 mm): Captura más del entorno y crea un sentido de lugar.
* Estándar (50 mm): Versátil para retratos y permite un contexto ambiental.
* teleobjetivo corto (85-135 mm): Aísla el sujeto mientras sigue insinuando los alrededores.
* Iluminación:
* Luz natural: La mejor opción más común y a menudo la mejor. Presta atención a la hora del día y la dirección de la luz.
* Reflector: Rebote la luz para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Use con moderación y con difusión (softbox, paraguas) para equilibrar la luz o crear efectos específicos.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Styling (opcional):
* Armario: Discuta las opciones de ropa con el tema que complementa la ubicación y su personalidad.
* Props: Incorporar objetos que se relacionen con su vida o trabajo.
3. Técnicas en ubicación:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, ramas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda (bajo número F como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo, enfatizando el tema.
* Profundidad profunda de campo (número F más alto como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el entorno agudos, mostrando contexto. Elija según la historia que desea contar.
* Conciencia de fondo: Presta atención a lo que hay detrás del tema. Evite los elementos de distracción o el desorden.
* Iluminación:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Incluso, luz difusa que evita sombras duras.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos para un efecto dramático (requiere una exposición cuidadosa).
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para llenar las sombras en la cara del sujeto, especialmente cuando está retroiluminado.
* Posación y dirección:
* Relajación: Haga que el sujeto se sienta cómodo. Participe en la conversación y ofrezca aliento.
* poses naturales: Evite posturas rígidas o forzadas. Anímelos a interactuar con su entorno.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones incómodas o antinaturales.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero mirar ligeramente fuera de cámara también puede crear una sensación de contemplación.
* Movimiento: Capture el sujeto en movimiento, interactuando con su entorno, para una imagen más dinámica.
* Enfoque y exposición:
* enfoque nítido: Concéntrese en los ojos del sujeto para el mayor impacto.
* Exposición precisa: Medidor de la escena cuidadosamente para evitar sobre o subexposición. Use la medición de manchas para exponer la cara del sujeto.
* histograma: Verifique el histograma para asegurarse de que la imagen esté bien expuesta y no recortada (pérdida de detalle) en los reflejos o sombras.
* narración de historias:
* Acción e interacción: Fomentar el sujeto a participar en una actividad que sea característica de su vida o trabajo.
* Detalles ambientales: Incluya detalles que agregan contexto y refuerzan la historia.
* Múltiples ángulos: Dispara desde diferentes ángulos para capturar una variedad de perspectivas y composiciones.
4. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr un aspecto natural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en situaciones de poca luz.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Ajustes selectivos: Use herramientas como Dodge y Burn para mejorar sutilmente áreas específicas de la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Considere convertirse en blanco y negro para enfatizar la forma, la textura y la emoción.
Consejos para el éxito:
* Build Rapport: Cuanto más cómodo sea su tema, más naturales y auténticos serán los retratos.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para encontrar los mejores ángulos, iluminación y composiciones.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y enfoques para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos ambientales para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos ambientales convincentes.
Ejemplos y lo que los hace funcionar:
* agricultor en un campo: El sujeto está rodeado por sus cultivos, mostrando su sustento y conexión con la tierra. El vasto campo crea un sentido de escala y aislamiento. La buena iluminación enfatiza las texturas de los cultivos y la cara desgastada del sujeto.
* músico en su estudio: Lleno de instrumentos, equipos de grabación y toques personales. Captura la energía creativa del espacio. La iluminación se controla cuidadosamente para resaltar el tema y los detalles del estudio.
* Artista en su taller: Salpicaduras de pintura, herramientas y obras de arte que rodean el tema. El entorno transmite su pasión y habilidad. La composición está equilibrada, mostrando tanto el tema como su trabajo.
* Chef en su cocina: Rodeado de ingredientes, utensilios de cocina y el ajetreo y el bullicio de una cocina que trabaja. Captura la energía y la dedicación de la profesión culinaria. La composición enfatiza la actividad y el enfoque del sujeto.
* escritor en su escritorio: Libros, notas y una computadora rodean el tema. Transmite sus actividades intelectuales y su proceso creativo. La iluminación es suave y difusa, creando una sensación de intimidad.
Key Takeaway: Los retratos ambientales se tratan de contar una historia. Al planificar cuidadosamente la ubicación, la iluminación, la composición y la postura, puede crear imágenes que capturen la esencia de su tema y su conexión con el mundo que los rodea.