Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Convertir el aire libre en su estudio de retratos puede producir resultados impresionantes y de aspecto natural. Aquí hay un desglose de cómo utilizar efectivamente el entorno para hermosos retratos al aire libre:

1. Comprender la luz:

* La hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y halagadora, creando un hermoso brillo. Ideal para casi cualquier tipo de retrato.

* Días nublados: Los días nublados actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz de manera uniforme y minimizando las sombras duras. Ideal para primeros planos y retratos donde quieres iluminación consistente, incluso.

* Sombra abierta: Encuentre la sombra proporcionada por árboles, edificios o grandes estructuras. Esto permite una iluminación más suave y uniforme que la luz solar directa. Evite la luz moteada (parches de sol y sombra), ya que puede crear patrones de distracción en la cara.

* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer su cara, lo que podría hacer que el fondo se sobreexpite. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara, o use Fill Flash con moderación.

* Midday Sun (evite si es posible): Esta es la luz más dura. Crea sombras fuertes, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores. Si * debe * disparar al mediodía, busque sombra densa o use un difusor.

2. Elegir su ubicación:

* Consideraciones de fondo: Piense en lo que quiere detrás de su tema. ¿Quieres vegetación borrosa, una pared rústica o un paisaje pintoresco? Considere los colores y las texturas, y cómo complementarán la ropa y el tono de la piel de su sujeto.

* Evite las distracciones: Tenga en cuenta las líneas eléctricas, los botes de basura y otros objetos antiestéticos en el fondo. Un fondo simple es a menudo el mejor.

* Busque elementos interesantes: Los elementos naturales como árboles, rocas, flores o agua pueden agregar interés y profundidad a sus retratos.

* Privacidad: Elija una ubicación donde usted y su sujeto se sientan cómodos y sin molestias.

* Permisos: Verifique si necesita un permiso para fotografiar en una ubicación particular, especialmente en parques o áreas protegidas.

3. Equipo esencial:

* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual funcionará.

* lente:

* 50 mm (Nifty Fifty): Una lente versátil y asequible ideal para retratos.

* 85 mm: Una lente de retrato clásica conocida por su hermoso bokeh (fondo borroso).

* 70-200 mm: Ofrece flexibilidad para enmarcar y comprimir el fondo, especialmente útil para la distancia.

* Reflector: Esto es imprescindible para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho a los ojos. Un reflector 5 en 1 es una gran inversión.

* difusor: Suaviza la luz del sol y crea más iluminación uniforme.

* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.

* Fill Flash (opcional): Use con moderación para llenar sutilmente las sombras a la luz del sol brillante o para agregar un ligero brillo a los ojos. Mantenga la potencia flash baja para mantener un aspecto natural.

* Props (opcional): Considere usar accesorios que reflejen la personalidad de su sujeto o agregue a la historia que está tratando de contar (por ejemplo, un libro, un instrumento musical, flores).

4. Configuración de la cámara:

* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una buena exposición.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara. Como regla general, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/50 de segundo).

* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en la configuración apropiada para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "sombra", "nublado"). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.

* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente. Use el enfoque automático de un solo punto y vuelva a componer después de concentrarse.

* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.

5. Posar y dirigir su tema:

* Haga que su sujeto sea cómodo: Habla con tu tema, hazlos reír y crea un ambiente relajado.

* Ángulo de visión: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.

* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Anímelos a relajar sus hombros, evitar encorvarse y encontrar una pose cómoda.

* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto para crear expresiones genuinas. En lugar de decir "sonreír", intente pedirles que piensen en algo que los hace felices.

* Evite las posturas rígidas: Fomentar el movimiento y los gestos naturales.

* El poder de los ojos: Dirija la mirada de su sujeto. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio. Asegúrese de que los ojos estén enfocados.

* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que sostengan algo, colocen sus manos en sus bolsillos o las descansen en una superficie.

* Variedad: Tome una variedad de tomas con diferentes poses, expresiones y composiciones.

6. Usando un reflector:

* Posicionamiento: Haga que alguien sostenga el reflector en ángulo para rebotar la luz en la cara de su sujeto. El ángulo y la distancia del reflector afectarán la intensidad de la luz.

* Tipos de reflectores:

* White: Proporciona una luz suave y neutra.

* Silver: Proporciona una luz más brillante y más especular.

* oro: Agrega un brillo cálido y dorado.

* negro: Se usa para bloquear la luz y crear sombras.

* Práctica: Experimente con diferentes posiciones y ángulos reflector para ver cómo afectan la iluminación.

7. Postprocesamiento:

* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez en un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom o Photoshop.

* retoque (use con moderación): Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore los ojos, pero evite la edición excesiva. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural.

* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con diferentes paletas de colores.

* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.

Consejos para retratos naturales:

* Manténgalo real: Evite los disparos excesivamente plantados o escenificados. Capture momentos y emociones genuinos.

* comunicarse: Hable con su tema y construya una relación.

* menos es más: No edite demasiado las fotos. Concéntrese en mejorar la belleza natural de su tema.

* Sea paciente: Tómese su tiempo y no apresure el proceso.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando hermosos retratos al aire libre.

* ¡Diviértete! Disfruta del proceso y deja que tu creatividad brille.

Al comprender estas técnicas, puede transformar cualquier ubicación al aire libre en un estudio de aspecto profesional y capturar retratos impresionantes y naturales. ¡Buena suerte!