1. Error:fondos pobres o de distracción
* Problema: Un fondo ocupado, desordenado o en enfrentamiento aleja el ojo del espectador del sujeto. Los elementos que distraen como objetos brillantes, signos u otras personas pueden arruinar un gran retrato.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo liso (una pared sólida, un telón de fondo de tela neutro o una gran extensión de color natural).
* it: Use una apertura amplia (bajo número F como f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Cambia tu ángulo: Muévase usted mismo o su sujeto para encontrar un mejor fondo. Incluso un ligero cambio puede marcar una gran diferencia.
* Considere el color: Evite los fondos con colores que chocan con la ropa o el tono de la piel de su sujeto.
* Tenga en cuenta las líneas: Evite las líneas de distracción que parecen intersecarse con la cabeza o el cuerpo de su sujeto (por ejemplo, una rama de árbol "creciendo" de su cabeza).
* Corte en el procesamiento posterior: Como último recurso, puede recortar elementos de distracción en el procesamiento posterior, pero siempre es mejor hacerlo correctamente en la cámara.
2. Error:mala iluminación
* Problema: La luz dura y poco halagadora puede crear sombras duras, resaltar las imperfecciones de la piel y, en general, hacer que su sujeto se vea menos atractivo. Por el contrario, muy poca luz puede conducir a imágenes granuladas y una falta de dimensión.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: Disparar a la luz solar directa es casi siempre una mala idea, especialmente al mediodía. Crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Encuentra la sombra abierta: Busque áreas sombreadas que aún estén abiertas al cielo. Esto proporciona una luz suave y difusa que es mucho más halagadora.
* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en su sujeto, llenando sombras y creando una exposición más uniforme. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura al dispersar los rayos de luz.
* Hora dorada: Dispara durante la "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer). La luz es cálida, suave y halagadora.
* flash/strobe: Aprenda a usar flash o estroboscópico de manera efectiva. El flash fuera de cámara a menudo es mejor que el flash en la cámara para evitar el aspecto del "ciervo en los faros". Use modificadores como softboxes o paraguas para suavizar la luz de su flash.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blanca sea correcto. El equilibrio de blancos incorrectos puede provocar tonos de piel antinaturales. Use una tarjeta gris para configurar su balance de blancos o ajustarlo en el procesamiento posterior.
3. Error:pose antinatural
* Problema: Las poses rígidas, incómodas o incómodas pueden hacer que su sujeto se vea antinatural y consciente de sí mismo.
* Fix:
* Relájate tu tema: Habla con ellos, hazlos reír y ayúdalos a sentirse cómodos. Cuanto más relajados estén, más naturales serán sus poses.
* Dar dirección, no instrucciones rígidas: En lugar de decir "Pon tu mano aquí," intenta ", ¿puedes intentar descansar tu mano en tu cadera?" Ofrezca sugerencias y déjelos ajustarse naturalmente.
* Comience con posturas básicas y construya desde allí: No intentes forzar una pose complicada de inmediato. Comience con algo simple y haga pequeños ajustes.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y tengan un brillo.
* Presta atención a las manos: Las manos son a menudo un regalo de nerviosismo. Sugiera posiciones de mano relajadas como dobladas en el regazo, descansando sobre una superficie o sosteniendo algo.
* Los ángulos son tu amigo: Agregando el cuerpo ligeramente puede crear una pose más halagadora y dinámica que enfrentar la cámara directamente.
* Movimiento: Incorporar movimiento! Haga que caminen, giren o se ríen. Los momentos sinceros a menudo resultan en los mejores retratos.
4. Error:no se centra en los ojos (o un enfoque fuera de lugar)
* Problema: Los ojos suaves o fuera de enfoque hacen que el retrato parezca poco profesional y puede arruinar una gran foto. Del mismo modo, centrarse en la parte incorrecta de la cara (por ejemplo, la nariz) es un error común.
* Fix:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Use el enfoque de retroceso: Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le brinda más control sobre el enfoque y la recomposición.
* Use una amplia apertura con cuidado: Si bien las aberturas amplias son excelentes para fondos borrosos, también crean una profundidad de campo muy poco profunda. Asegúrese de que su enfoque sea perfecto.
* Enfoque y recompone (con precaución): Si necesita recomponar el disparo después de concentrarse, tenga cuidado de no cambiar demasiado el punto de enfoque. Especialmente con una profundidad de campo poco profunda, incluso un pequeño movimiento puede sacar los ojos de foco.
* Acerca y verifique: En la pantalla LCD de su cámara, amplíe los ojos después de tomar la toma para asegurarse de que estén agudos.
5. Error:no comprender la profundidad de campo
* Problema: Usar la apertura incorrecta puede dar lugar a demasiado o muy poca imagen de enfoque.
* Fix:
* Apertura ancha (bajo número F como f/1.8, f/2.8): Use una abertura amplia para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos de sujetos individuales. Tenga cuidado con el enfoque.
* Apertura estrecha (alto número F como f/8, f/11): Use una apertura más estrecha para una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Bueno para retratos grupales o retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* Considere la distancia: Cuanto más cerca esté de su sujeto, cuanto menos profundo sea la profundidad de campo en una apertura dada.
* Experimento: Tome fotos en diferentes aberturas para ver cómo afectan la imagen.
6. Error:mala composición
* Problema: Un retrato mal compuesto puede sentirse desequilibrado, distraído o simplemente poco interesante.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto a lo largo de esta línea o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría y patrones: Use la simetría o los patrones de repetición para crear composiciones visualmente atractivas.
* Evite centrar (a menos que sea intencional): Centrar su sujeto a veces puede funcionar, pero a menudo es menos dinámico que usar la regla de los tercios.
* espacio para la cabeza: No corte la parte superior de la cabeza de su sujeto a menos que tenga una buena razón. Deje una cantidad cómoda de espacio sobre su cabeza.
* Nivel de ojos: Considere disparar al nivel de los ojos de su sujeto para una perspectiva más personal y atractiva. Disparar desde arriba puede hacer que se vean más pequeños y más vulnerables, mientras que disparar desde abajo puede hacer que se vean más poderosos.
7. Error:no prestar atención a los detalles
* Problema: Pequeños detalles como los pelos callejeros, las arrugas o las imperfecciones de la ropa pueden distraer de la imagen general.
* Fix:
* Verificación previa al tiroteo: Antes de comenzar a disparar, tómese un momento para verificar su tema en busca de problemas obvios como pelos callejeros, lápiz labial en sus dientes o ropa arrugada.
* comunicarse: No tengas miedo de pedirle a tu sujeto que ajuste su ropa o fije su cabello.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para eliminar imperfecciones, piel suave y corregir imperfecciones menores. ¡Pero ten cuidado de no exagerar! El objetivo es mejorar la imagen, no crear un retrato de aspecto falso.
8. Error:edición en exceso
* Problema: La edición excesiva puede hacer que su sujeto se vea antinatural y de plástico.
* Fix:
* la sutileza es clave: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de cambios drásticos.
* Centrarse en los tonos de piel naturales: Evite los tonos de piel demasiado saturados o desaturados.
* No sea una piel demasiado suave: Deje algo de textura en la piel para mantener un aspecto natural.
* Evite el afilado poco realista: El afilado puede mejorar los detalles, pero demasiado puede crear artefactos no deseados.
* Apare: Tome descansos de la edición para descansar sus ojos. Cuando regrese, puede notar cosas que no vio antes.
* Compare con el original: Compare regularmente su versión editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos.
9. Error:Uso de la lente incorrecta
* Problema: El uso de una lente que no es adecuada para retratos puede distorsionar las características del sujeto o crear una perspectiva poco halagadora.
* Fix:
* Longitud focal ideal: Las lentes en el rango de 85 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos porque proporcionan una perspectiva halagadora y evitan la distorsión.
* lente de 50 mm: Una lente de 50 mm también puede funcionar bien, especialmente para retratos ambientales.
* Evite las lentes de gran angular (para primeros planos): Las lentes de ángulo ancho (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características del sujeto, haciendo que su nariz parezca más grande y sus orejas parecen más pequeñas. Úselos con precaución, principalmente para retratos ambientales de cuerpo completo donde desea mostrar muchos de los antecedentes.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara con un sensor de cultivo (APS-C), deberá multiplicar la distancia focal por el factor de cultivo (generalmente 1.5 o 1.6) para obtener la longitud focal equivalente de una cámara de fotograma completo.
10. Error:configuración de cámara incorrecta
* Problema: El uso de la configuración de la cámara incorrecta puede provocar imágenes mal expuestas, desenfoque de movimiento o ruido excesivo.
* Fix:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada (como se discutió anteriormente).
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 85 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/85 de segundo). Si su sujeto se mueve, es posible que deba usar una velocidad de obturación más rápida.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. El modo Manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena.
11. Error:no comunicarse con su sujeto
* Problema: La falta de comunicación conduce a la incomodidad, la confusión y, en última instancia, resultados menos satisfactorios.
* Fix:
* Build Rapport: Chatee con su sujeto antes de la sesión para ayudarlos a relajarse y sentirse cómodos.
* Explica tu visión: Diles lo que estás tratando de lograr y qué tipo de poses estás buscando.
* Proporcionar comentarios: Déles comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión.
* Escuche su entrada: Estar abierto a sus ideas y sugerencias. Pueden tener información sobre sus propios ángulos o posturas.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Deje tiempo para que su sujeto se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
12. Error:ignorar el entorno
* Problema: Si bien un fondo simple puede ser efectivo, ignorar por completo el medio ambiente puede hacer que su retrato se sienta estéril y sin vida.
* Fix:
* Retratos ambientales: Considere disparar retratos ambientales que incorporan el entorno del sujeto en la composición. Esto puede agregar contexto y contar una historia sobre quiénes son.
* Use el entorno para su ventaja: Busque características arquitectónicas interesantes, elementos naturales o texturas que puedan mejorar el retrato.
* Considere la paleta de colores: Preste atención a los colores en el medio ambiente y cómo se complementan o contrastan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* Cuente una historia: Piense en cómo el entorno puede ayudarlo a contar una historia sobre su tema.
13. Error:falta de preparación
* Problema: Llegar a un brote sin preparación puede conducir al estrés, las oportunidades perdidas y, en última instancia, un resultado menos exitoso.
* Fix:
* Plan por delante: Explique la ubicación de antemano, si es posible.
* Bilestrices de carga: Asegúrese de que las baterías de su cámara estén completamente cargadas y traigan repuestos.
* Tarjetas de memoria de formato: Formatee sus tarjetas de memoria antes de la sesión para evitar quedarse sin espacio.
* Traiga el equipo correcto: Asegúrese de tener todo el equipo necesario, incluida su cámara, lentes, luces, reflectores y difusores.
* Crear una lista de disparos: Cree una lista de disparos para ayudarlo a mantenerse organizado y asegurarse de capturar todas las tomas esenciales.
* Comuníquese con su tema: Discuta el vestuario, la ubicación y el resultado deseado de antemano.
14. Error:no disparar en Raw
* Problema: Disparar en formato JPEG limita su capacidad para editar las imágenes en el procesamiento posterior sin perder calidad.
* Fix:
* Dispara en formato RAW: Los archivos RAW contienen todos los datos capturados por el sensor de la cámara, lo que le brinda mucha más flexibilidad al editar.
* Aprenda procesamiento sin procesar: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One u otros procesadores RAW para editar sus archivos RAW.
15. Error:no practicar lo suficiente
* Problema: La fotografía es una habilidad que requiere práctica. No puede esperar convertirse en un gran fotógrafo de retratos durante la noche.
* Fix:
* Practica regularmente: Deje de lado el tiempo para practicar la fotografía de retratos de forma regular.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas, poses y configuraciones de iluminación.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite comentarios.
* Estudie el trabajo de otros: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender qué hace que sus retratos sean tan efectivos.
* Tome talleres o clases: Considere tomar talleres o clases para mejorar sus habilidades y aprender nuevas técnicas.
* No tengas miedo de fallar: Todos cometen errores. La clave es aprender de ellos y seguir practicando.
Al evitar estos errores comunes y seguir los consejos anteriores, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!