1. Preproducción y concepto:
* Inspiración: Vea películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" y "Sunset Boulevard". Presta atención a la iluminación, las sombras y los arquetipos de personajes.
* Carácter: Decida el personaje que desea representar (por ejemplo, femme fatale, detective duro, hombre de negocios sombreado). Esto informará al guardarropa, pose y expresión.
* Historia/Narrativa: Considere la narrativa detrás de la imagen. ¿Qué está pasando justo antes o después del tiro? Esto agrega profundidad e intriga.
* ubicación (opcional): Si dispara en el lugar, busque lugares con potencial para una iluminación dramática. Piense en callejones, bares con poca luz, calles lluviosas o ventanas con persianas lanzando sombras.
* Armario y accesorios:
* femme fatale: Un vestido resbaladizo (a menudo satinado o terciopelo), lápiz labial oscuro, maquillaje de ojos ahumado, una gabardina, un cigarrillo, perlas, guantes y una expresión misteriosa.
* Carácter detective/sombreado: Un fedora, gabardina, traje arrugado, un cigarrillo, un vaso de whisky, una expresión cínica.
* Paleta de colores: Considere en blanco y negro o una paleta de colores muy desaturada en el postprocesamiento.
2. Iluminación:
* Luz de llave: Use una sola fuente de luz fuerte para crear sombras y reflejos profundos. Una luz dura (sin difusión) es ideal. Coloque para crear sombras dramáticas en la cara. Apunte a un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Las sombras son clave: Abraza las sombras. Son tan importantes como la luz en la creación de la estética negra.
* persianas/persianas venecianas: Un clásico tropo negro. Coloque la fuente de luz detrás de las persianas para lanzar sombras rayadas en la cara y el cuerpo del sujeto.
* Luces prácticas: Use luces prácticas (lámparas, lámparas de escritorio, señales de neón) en la escena para agregar realismo y atmósfera.
* Rim Light (opcional): Una luz de borde desde detrás del sujeto puede ayudar a separarlos del fondo y agregar dimensión. Mantenlo sutil.
* Iluminación baja: La iluminación general debe ser oscura, con una alta relación de contraste. Esto significa una diferencia significativa entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* Modificadores de luz: Si la luz es demasiado dura, puede usar una cuadrícula para controlar el derrame o un snoot para enfocar la luz en un área específica. Evite los softboxes para la luz principal, ya que crean un aspecto más suave y menos dramático.
3. Posación y expresión:
* mira intensa: Los ojos son cruciales. Una mirada directa y penetrante puede ser poderosa. Una mirada ligeramente descendente puede crear un aspecto más misterioso o vulnerable.
* Cabeza inclinada: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar intriga y drama.
* lenguaje corporal: Transmitir emoción y carácter a través de la postura. Una postura caída puede sugerir cansancio, mientras que una postura segura puede sugerir poder.
* fumar (opcional): Sostener un cigarrillo (o cigarrillo electrónico) puede agregar a la atmósfera noir. Tenga en cuenta la ética y las implicaciones para la salud.
* Colocación de la mano: Considere la colocación de manos. Una mano en la cadera, una mano que sostiene un vaso o una mano que agarra un abrigo puede agregar a la historia.
* Evite sonreír: Noir es generalmente grave y dramático. Las sonrisas rara vez se ven en los retratos clásicos del cine negro.
4. Configuración y composición de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto. Esto llama la atención sobre la cara del sujeto y agrega una sensación de drama.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente si dispara en un entorno oscuro.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Longitud focal: Una distancia focal estándar a un poco más larga (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es generalmente halagador para los retratos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (por ejemplo, el borde de un edificio, un marco de ventana) para llevar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* Corte ajustado: No tengas miedo de recortar en la cara del sujeto para enfatizar su expresión.
5. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Presta atención a los tonos y el contraste.
* Contrast: Aumente el contraste de enfatizar la iluminación dramática y las sombras.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente en los ojos y la cara.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar el aspecto vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* Desaturación (alternativa de color): En lugar de B&W, desaturar los colores, empujando los tonos a los marrones, los azules y los grises. Baje la saturación significativamente a los colores silenciosos mientras conserva cierta información de color.
* Toning: Agregue una sepia sutil o un tono genial a la imagen para mejorar aún más el aspecto vintage.
* Polvo y rasguños (opcionales): La aplicación muy sutil de polvo y rasguños puede amplificar la sensación retro. Use con moderación.
Software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Capturar uno
* GIMP (Alternativa gratuita a Photoshop)
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial: El elemento más importante de Film Noir es la iluminación dramática de alto contraste.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son esenciales para crear la estética noir.
* Cuente una historia: Piense en la narrativa detrás de la imagen e intente transmitirla a través de la pose, la expresión y la atmósfera general del personaje.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.
* sutileza: No te excedas con los efectos. Un buen retrato de cine negro debe ser dramático pero también creíble.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood que captura el drama, el misterio y la intriga del género cinematográfico clásico. Recuerde estudiar los maestros, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!