i. Planificación y preparación
* Concepto y propósito: Decida el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. ¿Será dramático, malhumorado, elegante o algo más? Saber esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Ubicación: Elija un espacio donde tenga un buen control sobre la luz. Las ubicaciones ideales incluyen:
* Studio: Un espacio de estudio dedicado es el entorno más controlado.
* habitación pequeña: Una habitación libre en su casa puede funcionar.
* Garaje: Un garaje se puede transformar en un estudio temporal.
* Al aire libre por la noche: Esto es posible, pero requiere una gestión de luz cuidadosa.
* telón de fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el fieltro o la muselina negra pesada son buenas opciones. El terciopelo absorbe la mayor luz pero puede atraer polvo. Asegúrese de que esté libre de arrugas (vapor o hierro si es necesario).
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros son populares en los estudios.
* tablero de espuma: Se pueden colocar grandes tablas de espuma negra detrás de su tema.
* Distancia: La clave es colocar su sujeto * lo suficientemente lejos * del fondo para que la luz que golpea al sujeto no se derrame en el fondo. Cuanto más, mejor.
* Equipo de iluminación: Esto es crucial para crear el aspecto deseado. Necesitará al menos una fuente de luz, pero idealmente más.
* strobe/speedlight (flash): Proporciona una fuerte explosión de luz controlada. La mayoría de los profesionales usarán esto.
* Luz continua: Los paneles LED, las luces de estudio o incluso una lámpara fuerte pueden funcionar, especialmente si eres nuevo en la fotografía flash. Más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Modificadores: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, generalmente más portátil que un softbox.
* Puertas de granero: Permitirle controlar la dirección y la propagación de la luz.
* Snoot/Grid: Crea un rayo de luz enfocado, útil para los reflejos.
* Stand de luz: Para sostener su equipo de iluminación.
* Reflector: Se puede usar para recuperar la luz sobre su sujeto a las sombras de relleno. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* Lente de retrato: Una lente con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) es ideal para la profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Las lentes de retrato comunes incluyen 50 mm, 85 mm y 135 mm.
* trípode: Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en condiciones de poca luz.
* sujeto: Comunique su visión a su tema para que comprenda el estado de ánimo deseado y la postura.
ii. Configuración del disparo
1. Coloque el telón de fondo: Cuelgue su telón de fondo negro o colóquelo de forma segura detrás de donde se encuentre su sujeto. Asegúrese de que sea lo más libre de arrugas posible.
2. Distancia: Coloque su sujeto * al menos * 4-6 pies (1.2-1.8 metros) lejos del telón de fondo, pero cuanto más distancia, mejor. Esto es crítico. Más distancia le permitirá encender el sujeto sin que la luz se derrame en el telón de fondo.
3. Configuración de la cámara (comience con estos y ajuste según sea necesario):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para desdibujar el fondo. Ajuste en función de cuánto de su sujeto desea enfocar.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto en función de su fuente de luz. Si usa un flash, su velocidad de obturación probablemente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22S o 1/250S). Si usa luz continua, ajuste para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Contílelo de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día, personalizado). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar con luz continua.
4. Configuración de iluminación: Aquí es donde experimentarás para lograr el aspecto deseado. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Configuración de una luz:
* Coloque un softbox o paraguas en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente hacia un lado y por encima.
* Ajuste la potencia de la luz hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave: La luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil colocada en el lado opuesto de la luz de la llave para suavizar las sombras. También puede usar un reflector como luz de relleno.
* Luz de borde/luz del cabello:
* Coloque una luz detrás del sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros. Esto crea un resaltado a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo negro. Tenga cuidado de no sobreexponer esta luz.
* iluminación de clamshell:
* Luz de llave arriba y ligeramente frente al sujeto.
* Reflector debajo del sujeto, rebotando la luz hacia su cara. Crea iluminación suave, uniforme.
5. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto según sea necesario. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición. Asegúrese de que el fondo sea realmente negro (poco o ningún registro de luz en el histograma).
iii. Tomando las fotos
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.
* posando: Guíe a su sujeto con posar para crear una imagen halagadora y atractiva. Considere el mensaje que está tratando de transmitir.
* Expresión: Presta atención a las expresiones faciales de tu sujeto y captura emociones genuinas.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iv. Postprocesamiento
1. Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria, pero también se pueden usar otro software de edición como Capture One o Affinity Photo.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* destacados/sombras: Ajustelos para recuperar detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Atrae los puntos blancos y negros para optimizar el rango dinámico.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste los colores a su gusto.
3. Ajustes locales (enmascaramiento y cepillado):
* sujeto: Use herramientas de enmascaramiento para aislar su sujeto y realizar ajustes específicos. Es posible que desee alegrar los ojos, la piel suave o mejorar la nitidez.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo sea de negro puro. Use un filtro radial o un cepillo de ajuste para oscurecer las áreas que no sean completamente negras. Si hay polvo en su telón de fondo, use el cepillo de curación o la herramienta de sello de clon para eliminarlo.
4. esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para crear profundidad y dimensión.
5. afilado: Aplique un pase de afilado final para hacer que la imagen sea crujiente.
6. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si dispara a un ISO más alto.
7. Calificación de color (opcional): Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
Consejos para lograr un verdadero fondo negro:
* La distancia es clave: De nuevo, esto es *crucial *. Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, menos luz se derramará sobre él.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye con la distancia. Al colocar su luz más cerca del sujeto, la luz se caerá significativamente antes de que alcance el telón de fondo.
* Medición: Use la medición de manchas y tome una lectura de la cara de su sujeto. Ajuste la configuración de su exposición para que la cara esté expuesta correctamente, y el fondo naturalmente caerá en la oscuridad.
* cinta negra de gaffer: Cubra cualquier superficie reflectante en su estudio que pueda rebotar la luz sobre el fondo.
* postprocesamiento: Use el control deslizante Black Point en su software de edición para garantizar que el fondo sea realmente negro.
Solución de problemas:
* Fondo gris: El sujeto está demasiado cerca del telón de fondo, la luz se derrama en el telón de fondo o su configuración de exposición es incorrecta. Aumente la distancia, use las puertas de granero para controlar el derrame de luz y ajustar su exposición.
* sombras duras: Use un softbox o paraguas para difundir la luz. Use un reflector para llenar las sombras.
* sujeto subexpuesto: Aumente la potencia de su luz, amplíe su abertura o aumente su ISO (con precaución, para evitar el ruido).
* sujeto sobreexpuesto: Disminuya la potencia de su luz, reduzca su abertura o disminuya su ISO.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear impresionantes retratos de fondo negro que sean dramáticos y cautivadores. La práctica es clave, así que no tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores. ¡Buena suerte!