i. Principios básicos y mentalidad:
* La comunicación es clave: No solo ladren órdenes. Explica * por qué * estás pidiendo una pose. Por ejemplo, "Quiero mostrar la fuerza en sus hombros, así que intentemos esto ..." La buena comunicación genera confianza y ayuda al tema a comprender su visión.
* Observe y ajuste: Cada hombre es diferente. Lo que funciona en uno puede no funcionar en otro. Presta atención a su tipo de cuerpo, su ropa y su personalidad. Adaptar posturas para adaptarse a él.
* Comience simple: Comience con un punto de partida cómodo y gradualmente haga pequeños ajustes. No les arrojes todo a la vez.
* La relajación es primordial: Se muestra tensión en las fotos. Fomente las respiraciones profundas, les recuérdeles que aflojen los hombros y mantengan la luz del estado de ánimo.
* Las manos importan: Las manos son a menudo la parte más complicada. Consulte la Sección III para obtener consejos detallados de colocación de la mano.
* ángulos y perspectiva: Considere el ángulo desde el que está disparando. Un ángulo inferior puede hacer que alguien parezca más poderoso. Un ángulo más alto puede suavizar las características. Experimento.
* Propósito y historia: ¿Qué estás tratando de comunicarte con la foto? Un retrato para una empresa necesita transmitir profesionalismo y confiabilidad. Una sesión de moda necesita transmitir estilo. La pose debe servir al propósito.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y romper las "reglas" para crear imágenes únicas y convincentes.
ii. Poses y variaciones básicas de pie:
* La postura clásica (con variaciones):
* Pees de ancho de hombro: Una base sólida y equilibrada. Un ligeramente inclinación de un pie puede agregar un poco de casualidad.
* cambio de peso: Haga que cambie su peso ligeramente a una pierna. Esto crea una curva en la rodilla y una posición de cadera más relajada.
* The Lean: Apoyado contra una pared, un árbol o una puerta. Esto agrega instantáneamente un ambiente relajado y accesible. Experimente con el ángulo de la inclinación. No dejes que se quede atrás.
* La cruz: Cruce una pierna ligeramente frente a la otra en los tobillos. Evite convertirlo en una cruz completa, ya que puede parecer incómoda.
* brazos en los lados (con variaciones):
* simplemente a los lados: Natural, pero a veces puede verse rígido. Asegúrese de los hombros relajados.
* Manos en bolsillos: Una opción para looks casuales. Ambas manos, una mano o simplemente pulgares enganchados.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o un estado de ánimo más serio. Sin embargo, tenga cuidado; También puede leer como defensivo o cerrado si no se hace correctamente. Asegúrese de que los brazos no estén demasiado apretados; Permita algo de espacio entre los brazos y el cofre.
* sosteniendo algo: Un accesorio (por ejemplo, una taza de café, un libro, una patineta) puede agregar interés y naturalidad.
* Centrarse en la línea de la mandíbula: Pedirle a su sujeto que empuje su cabeza ligeramente hacia adelante y hacia abajo, y también incline la barbilla hacia abajo, creará una línea de mandíbula afilada. Este es un truco que usan muchos modelos.
* ángulo de la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente hacia un lado puede suavizar el aspecto y agregar intriga.
* La pose de potencia:
* amplia postura: Pies más anchos que el ancho de los hombros separados.
* Hands en caderas (o cinturón): Una postura de poder clásica.
* cofre fuera: Transmite confianza y dominio.
* Contacto visual directo: Esencial para la pose de potencia.
* Poses de acción:
* caminar: Capture caminando hacia la cámara, lejos de la cámara o a través del marco. Presta atención a su marcha y al flujo de su ropa. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción o una velocidad de obturación más lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* Ejecutando: Similar a caminar, pero más dinámico.
* Jumping: Puede ser divertido y enérgico, pero requiere un buen momento y técnica.
* interactuando con el entorno: Hacer que interactúe con objetos en la escena (por ejemplo, sentarse en un banco del parque, ajustar su corbata en un espejo) puede crear una foto más natural y atractiva.
iii. Poses sentado:
* en una silla/taburete:
* inclinándose hacia adelante: Codos sobre las rodillas, las manos juntas. Una pose reflexiva y comprometida.
* sentado hacia atrás: Postura relajada, un brazo descansando sobre la silla hacia atrás.
* Cuerpo angulado: Haga que incline su cuerpo ligeramente hacia la cámara, en lugar de sentarse directamente.
* piernas cruzadas (tobillo a rodilla): Una forma relajada y masculina de cruzar las piernas. Evite una cruz de pierna completa, que puede verse femenina.
* Una pierna en el suelo, una pierna doblada: Crea un aspecto dinámico e informal.
* hacia atrás en una silla: Puede ser una pose informal y divertida.
* en el suelo:
* con patas cruzadas (libremente): Una pose cómoda e informal.
* Una pierna extendida, una pierna doblada: Una variación más relajada.
* inclinándose hacia atrás en las manos: Una pose informal y segura.
* acostado (parcialmente apoyado): Puede ser muy relajado e íntimo.
iv. Colocación de la mano:la clave de la naturalidad
* Evite los puños cerrados: Las manos tensas son un sorteo muerto de incomodidad. Anime las manos relajadas y abiertas.
* en bolsillos: Una opción clásica y confiable. Puede ser ambas manos, una mano o simplemente pulgares enganchados en los bolsillos.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio como una taza de café, teléfono, libro o herramienta puede dar a las manos algo natural para hacer.
* descansando sobre una pierna: Cuando se sientan, las manos pueden descansar naturalmente en el muslo.
* gesticulating: En algunos casos, permitir gestos de mano naturales puede agregar autenticidad, especialmente durante la conversación.
* Apoyando la cabeza: Una mano que descansa suavemente sobre la barbilla o el templo puede transmitir la consideración.
* Evite los ángulos incómodos: Presta atención al ángulo de las muñecas y los dedos. Evite posiciones antinaturales o contorsionadas.
* dedos ligeramente curvados: Los dedos ligeramente curvos se ven más naturales y relajados que los dedos rectos y rígidos.
V. Expresiones faciales y contacto visual:
* La autenticidad es crucial: Forzar una sonrisa rara vez funciona. Trate de obtener una emoción genuina a través de la conversación o pidiéndole que piense en algo positivo.
* El "Squinch": Un ligero entrececimiento (estrechando los ojos ligeramente) puede hacer que alguien se vea más seguro y atractivo.
* Jaw relajada: Dígale que se separe ligeramente de sus labios. Esto hace que la cara se vea más relajada.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Sin embargo, una mirada ligeramente evitada también puede crear una sensación de misterio o vulnerabilidad. Varía el contacto visual.
* La sonrisa "Mona Lisa": Una sonrisa sutil, casi imperceptible, puede ser increíblemente cautivadora.
* Expresiones serias: No tengas miedo de explorar expresiones más serias, especialmente para los retratos.
* riendo: La risa genuina es siempre una victoria. Anímelo a pensar en algo divertido o decir una broma.
vi. Consideraciones de ropa y estilo:
* Fit es supremo: La ropa bien ajustada es esencial para una foto halagadora. Evite la ropa que sea demasiado holgada o demasiado apretada.
* Color y textura: Considere la paleta de colores y las texturas de la ropa en relación con el fondo.
* Grooming: Asegúrese de que esté bien arreglado, con cabello ordenado y un afeitado limpio (o barba bien mantenida).
* Accesorios: Los accesorios (por ejemplo, un reloj, una bufanda, un sombrero) pueden agregar personalidad y estilo.
* Vestido para la ocasión: La ropa debe ser apropiada para el uso previsto de la foto.
vii. Ubicación y entorno:
* El contexto es importante: Elija una ubicación que complementa el tema y el estado de ánimo general de la foto.
* Iluminación: Presta atención a la iluminación. La luz suave y natural es generalmente la más halagadora.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado, para que no distraiga del sujeto.
* Uso del espacio: Considere cómo el sujeto interactúa con el espacio a su alrededor.
viii. Errores comunes para evitar:
* Poses rígidos, antinaturales: El mayor asesino de buenas fotos.
* Tensión en la cara y el cuerpo: Constantemente recuérdele que se relaje.
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a las manos.
* sonrisas forzadas: Fomentar la emoción genuina.
* Pobre iluminación: La iluminación es crucial para una foto halagadora.
* Distraying Fondics: Mantenga el fondo limpio y simple.
* Ignorando el lenguaje corporal: Lea su lenguaje corporal y ajuste la pose en consecuencia.
ix. Práctica y experimentación:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, más cómodo te volverás con los hombres posando.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Revise sus fotos: Analice sus fotos e identifique qué funciona y qué no.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admiras y ve cómo plantean a los hombres.
Siguiendo estos consejos y principios, puede crear fotografías impresionantes y convincentes de hombres que capturan su personalidad, fuerza y confianza. ¡Buena suerte!