1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es difuminar intencionalmente elementos en movimiento en la escena mientras mantiene su sujeto relativamente agudo (¡o, en algunos casos, dejarlos difuminar intencionalmente también!). Esto crea un sentido de movimiento, dinamismo y belleza etérea.
* Light senderos: También puede capturar senderos de luz desde fuentes de luz en movimiento (como faros del automóvil, bengalas o LED de mano) que agrega otra capa de interés visual.
* Mejora de la luz ambiental: Las velocidades de obturación lentas permiten una luz más ambiental para ingresar a la cámara, lo que puede alegrar escenas subexpuestas o crear un efecto suave y soñador.
2. Equipo esencial:
* DSLR o cámara sin espejo: Con controles de modo manual.
* lente: Una lente versátil es buena, pero las lentes principales (especialmente aquellas con aberturas amplias) pueden ser particularmente útiles para situaciones de poca luz.
* trípode: Absolutamente crucial! Un trípode estable es esencial para elementos estáticos agudos cuando se usa velocidades de obturación lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara causado por presionar el botón del obturador. Un temporizador en la cámara también puede funcionar.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando en condiciones brillantes, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación lentas sin sobreexponer la imagen.
* fuente de luz continua (opcional): Una fuente de luz constante (como un panel LED o Softbox) puede ayudar a iluminar su sujeto sin causar efectos estroboscópicos no deseados. Flash también se puede usar con cuidado y hábilmente (ver más abajo).
3. Configuración de la cámara:
* Modo: manual (m) o Prioridad de obturación (TV/s) son los más comunes. El manual le brinda un control completo, mientras que la prioridad del obturador le permite configurar la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura.
* Velocidad de obturación: ¡Esta es la configuración de llave! Empiece con:
* 1/30 a 1/8 de un segundo: Para un desenfoque sutil de extremidades o cabello en movimiento. Bueno para retratos interiores.
* 1/4 a 1 segundo: Noticable desenfoque de movimiento. Requiere más sujetos estables.
* 1+ segundos: Senderos extremos de desenfoque y luz.
Experimente para encontrar la mejor velocidad para su efecto deseado.
* Aperture:
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4): Deje más luz, ayudándole a lograr velocidades de obturación más rápidas en entornos más oscuros. También crean una profundidad de campo poco profunda, que puede aislar su sujeto y mejorar el aspecto soñador. Tenga en cuenta el enfoque suficiente en las características clave (ojos) con profundidad de campo poco profunda.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11): Requiere velocidades de obturación más lentas (o más luz), pero aumente la profundidad de campo, asegurando que más de la escena esté enfocada. Útil si desea que el fondo sea relativamente agudo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estáticos. Si el sujeto se mueve, intente el enfoque automático continuo (servo AF-C o AI), pero tenga en cuenta que puede luchar con poca luz. Considere centrarse manualmente si el enfoque automático no funciona bien.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Chimpancione sus tomas (revise las LCD de la cámara) y ajuste la compensación de exposición si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca de acuerdo con su fuente de luz (luz diurna, nublada, tungsteno, etc.) o use Auto White Balance (AWB).
4. Técnicas para retratos creativos:
* Movimiento de sujeto:
* Ligero movimiento: Pídale a su sujeto que haga movimientos pequeños y controlados (por ejemplo, gire la cabeza lentamente, agite su mano suavemente, balancee ligeramente). Esto crea un desenfoque sutil mientras mantiene su rostro relativamente agudo.
* Movimiento deliberado: Haga que su sujeto se mueva más dinámicamente (por ejemplo, girar, saltar, bailar). Esto dará como resultado un desenfoque más pronunciado, enfatizando el sentido del movimiento.
* Panning: Siga su sujeto en movimiento con su cámara mientras toma la foto. Esto puede mantener el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. ¡Requiere práctica!
* Movimiento de la cámara:
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara durante la exposición. Puedes hacer zoom, panorámica, inclinar o girar. Experimente para ver qué efectos te gustan. Esto funciona mejor con un tema relativamente estático y un fondo interesante.
* Pequeña cámara de la cámara: Aunque no es estrictamente intencional, a veces un pequeño bamboleo de la cámara puede agregar un efecto agradable y pictórico. Sin embargo, esto es menos controlable.
* Elementos de fondo:
* Fuentes de luz: Incorpore fuentes de luz como luces de la ciudad, faros de automóviles, luces de hadas o bengalas en el fondo. La lenta velocidad de obturación los convertirá en rayas de luz.
* Agua en movimiento: Capture el efecto suave y lechoso del agua que fluye.
* humo o niebla: Las velocidades de obturación lenta harán que el humo o la niebla parezcan suaves y etéreas.
* usando flash (¡con cuidado!): Esto puede ser complicado, pero poderoso si se hace bien.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara * al final * de la exposición. Esto congela el tema al final * del desenfoque de movimiento, que puede parecer más natural. Sin la sincronización de la cortina trasera, el flash a menudo dispara al comienzo de la exposición, lo que parece que el sujeto se está alejando del flash.
* Potencia flash baja: Establezca su flash en una configuración de baja potencia para complementar la luz ambiental sin dominarlo. El objetivo es congelar el sujeto * ligeramente * para reducir el desenfoque de movimiento sin borrar totalmente el efecto borrosa. ¡Experimento! El flash TTL a menudo puede ser engañado por velocidades de obturación lentas, por lo que a menudo son preferibles la configuración de flash manual.
* Flash fuera de cámara: El uso de flash fuera de cámara permite más ángulos de iluminación creativos.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, configuraciones de apertura y movimientos de sujetos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estabilidad: Un trípode sólido y una liberación de obturador remoto son cruciales para resultados agudos cuando se usan velocidades de obturación lenta.
* Composición: Presta atención a tu composición. Use líneas principales, la regla de los tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Paciencia: Arrastrar el obturador puede ser un desafío, pero los resultados pueden valer la pena. Sea paciente y persistente.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez. Considere agregar un afilado sutil a la cara del sujeto si es ligeramente suave debido al movimiento.
Escenarios de ejemplo:
* bailando en la ciudad: Fotografíe a un bailarín en una calle de la ciudad por la noche. Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento del bailarín y los senderos ligeros de los autos que pasan.
* Retratos con bengalas: Haga que su sujeto tenga bengalas y las mueva mientras toma una larga exposición.
* retratos fantasmales: Pida a su sujeto que se mueva dentro y fuera del marco durante una larga exposición para crear un efecto fantasmal.
* cascadas: Use una velocidad de obturación lenta para difuminar el movimiento del agua, creando un efecto suave y etéreo.
Arrastrar el obturador abre un mundo de posibilidades creativas para la fotografía de retratos. Al comprender los principios y técnicas descritas anteriormente, puede crear imágenes impresionantes que capturan el movimiento, la luz y la emoción de una manera única y convincente. ¡Recuerda experimentar y divertirte!