1. Comprender la estética noir:
* Alto contraste: Los negros y los blancos marcados son esenciales. Piense en sombras profundas y reflejos brillantes.
* Iluminación dramática: La clave para crear estado de ánimo. La luz a menudo proviene de una sola fuente, lanza sombras largas y definidas.
* misterio e intriga: Las expresiones faciales a menudo son ambiguas o transmiten una sensación de inquietud, tristeza o sospecha.
* humo de cigarrillo (opcional): Un elemento visual clásico que agrega atmósfera y estado de ánimo.
* calles húmedas (opcional): Las superficies reflectantes se suman al drama y una sensación de decadencia urbana.
* Configuración urbana: Callejones, calles con poca luz, bares ahumados y apartamentos en resumen.
* Arquetipos de caracteres: Femme fatale, detective duro, oficial corrupto, etc.
* lluvia o niebla (opcional): Se suma a la atmósfera de misterio y penumbra.
2. Planificación de tu sesión:
* sujeto: Decide a quién fotografiarás. ¿Están encarnando un detective, una mujer fatal u otro arquetipo noir? Considere su ropa, peinado y maquillaje para adaptarse al papel.
* Ubicación: Elija una ubicación que evoque una atmósfera noir. Un callejón con poca luz, un edificio con sombras interesantes, o incluso un entorno interior que puede manipular con iluminación.
* Armario:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes oscuros, corbatas.
* Mujeres: Vestidos oscuros y elegantes, sastrería afilada, joyas dramáticas, guantes.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), vasos de whisky, revólveres (si estás cómodo y es legal), periódicos.
* Tablero de ánimo: Reúna imágenes de películas clásicas de noir para servir como inspiración para la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
3. Técnicas de iluminación:
* Fuente de luz única: Este es el sello distintivo de la iluminación noir. Puede usar una sola luz de estudio, una lámpara de escritorio o incluso una luz natural que viene a través de una ventana.
* Luz dura: Crea sombras nítidas y definidas. Use una fuente de luz sin difusión (como un softbox).
* Chiaroscuro: El fuerte contraste entre la luz y la oscuridad que define a Noir.
* persianas y persianas venecianas: Lanzar sombras de persianas en la cara del sujeto es una técnica clásica de negro. Coloque su fuente de luz detrás o al lado de las persianas.
* Iluminación desde abajo: Una fuente de luz colocada debajo de la cara del sujeto puede crear un efecto siniestro o inquietante. Use con moderación.
* siluetas: Coloque el sujeto contra una fuente de luz para crear una silueta, enfatizando su esquema y agregando misterio.
4. Configuración y composición de la cámara:
* Blanco y negro: Dispara en modo blanco y negro o convierte en blanco y negro en el procesamiento posterior.
* ISO bajo: Mantenga el ISO bajo para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más bajo) puede desdibujar el fondo y enfatizar el sujeto, mientras que una apertura más pequeña (número F más alto) mantendrá más de la escena enfocada.
* Longitud focal: Experimente con diferentes distancias focales. Las distancias focales ligeramente más largas (85 mm o más) pueden ser halagadoras para los retratos.
* Composición:
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinando la cámara para crear una sensación de inquietud o desorientación.
* Primer plano: Capture las expresiones y detalles faciales del sujeto.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, etc.) para enmarcar el tema.
5. Posación y expresión:
* mira intensa: Aliente al sujeto a mantener una mirada fuerte y enfocada, incluso si es ligeramente ambigua.
* Cabeza ligeramente inclinada: Una cabeza ligeramente inclinada puede aumentar la sensación de misterio e intriga.
* manos: Presta atención a las manos del sujeto. Se pueden usar para mantener accesorios, descansar en su cara o expresar emociones.
* Complejidad emocional: Apunte a las expresiones que insinúan las emociones ocultas, el conflicto interno o el mundo mundial.
* sutileza: Evite posturas demasiado dramáticas o teatrales. Noir a menudo se trata de emociones discretas.
6. Postprocesamiento:
* Convierta en blanco y negro: Si disparas en color, convierte en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión (por ejemplo, utilizando un mezclador de canal o capas de ajuste en blanco y negro en Photoshop) para lograr el aspecto deseado.
* Aumente el contraste: Aumente el contraste de crear los negros y blancos marcados que son característicos del negro.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* grano (opcional): Agregue un toque de grano de película para darle a la imagen una sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Ejemplo de flujo de trabajo (en Photoshop):
1. Imagen abierta.
2. Convierta en blanco y negro: (Imagen -> Ajustes -> Blanco y negro) Experimente con los controles deslizantes para diferentes canales de color para lograr el rango tonal deseado.
3. Capa de ajuste de curvas: Cree una curva "S" para aumentar el contraste. Baje ligeramente el punto negro y levante el punto blanco.
4. esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas con baja opacidad, como 10-20%) para aligerar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras. Presta atención a la cara y los ojos.
5. afilado: (Filtro -> Afilar -> Máscara de Unsharp) Use un radio pequeño y una cantidad moderada.
6. grano (opcional): (Filtro -> ruido -> Agregar ruido) Agregue una pequeña cantidad de ruido gaussiano monocromático.
7. viñeta (opcional): Cree una nueva capa, llénela de negro y use un cepillo grande y suave para borrar un círculo en el centro. Reduce la opacidad de la capa.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Study Noir Films: Mire las películas clásicas de noir y preste atención a la iluminación, la composición y los arquetipos de personajes.
* colaborate: Trabaje con un modelo que comprenda la estética noir y puede encarnar el personaje.
* No excedas: La sutileza es clave. Evite efectos o poses demasiado dramáticos. Concéntrese en crear un estado de ánimo y una atmósfera.
* Experimente con color (cuidadosamente): Si bien el clásico noir es blanco y negro, * puede * experimentar con un color muy desaturado o un color selectivo para crear una versión única y moderna del género. Sin embargo, proceda con precaución, ya que esto puede parecer fácilmente cursi si no se hace bien. Piense en azules y verdes apagados, o un solo toque de rojo.
Al comprender los elementos clave de la estética noir y practicar estas técnicas, puede crear retratos sorprendentes y evocadores que capturan la esencia de este género cinematográfico clásico. ¡Buena suerte!