1. Comprender el objetivo
* sujeto afilado: El flash congela el tema, haciéndolos relativamente nítidos incluso con una velocidad de obturación lenta.
* Antecedentes borrosos: La velocidad de obturación lenta permite grabar la luz ambiental mientras la cámara está abierta, creando un fondo borroso y rayado que muestra el movimiento.
* Exposición equilibrada: El flash y la luz ambiental deben equilibrarse para una exposición agradable. El flash abrumador lava el fondo, mientras que el flash subexpuesto deja el sujeto demasiado oscuro.
2. Se necesita equipo
* Cámara: Una cámara con modo manual (M) y capacidades de sincronización flash.
* flash: Se recomienda muy recomendado un flash externo para la alimentación y el control. Se puede usar un flash pop-up *, pero a menudo es menos potente y menos versátil. Idealmente, desea un flash que le permita ajustar la potencia de salida (TTL, manual).
* trípode (opcional pero recomendado): Un trípode ayudará a mantener el fondo más suave y evitar el batido de la cámara. Si tiene confianza en su estabilidad, puede controlar, pero practica primero.
* difusor (opcional): Un difusor (por ejemplo, un softbox, un paraguas o incluso un trozo de papel de seda) suavizará la luz de su flash, evitando sombras duras.
3. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (m). Esto le brinda un control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave para arrastrar el obturador. Comience con una velocidad de obturación relativamente lenta, como 1/30 de un segundo, 1/1 15 de segundo o incluso más larga (1/8, 1/4 o más lento) dependiendo de la luz ambiental y el nivel deseado de desenfoque. Las velocidades de obturación más lentas crearán más desenfoque de movimiento. ¡Experimento!
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará más el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario. ISO alto amplificará cualquier ruido de la exposición más larga.
* Modo de sincronización flash: Crucialmente, asegúrese de que su modo de sincronización flash esté configurado correctamente. Sincronización de la cortina trasera (también llamada sincronización de la segunda cortina) generalmente se prefiere para arrastrar el obturador. He aquí por qué:
* Cortina trasera Sync: El flash dispara * al final * de la exposición. Esto significa que el desenfoque de movimiento se captura * antes de * el flash congela el tema. Esto crea un efecto de aspecto más natural donde el desenfoque se rastrea * detrás * del sujeto, como si estuvieran avanzando.
* Sync de cortina delantera (también llamada Sync de First Curtain): El flash dispara * al principio * de la exposición. Esto puede resultar en que el desenfoque aparezca * en el frente * del sujeto, que parece menos natural.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación ambiental (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente). Alternativamente, dispare en formato bruto para que pueda ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo). Concéntrese en los ojos de su sujeto y luego vuelva a componer si es necesario. También puede concentrarse manualmente si el enfoque automático está luchando.
4. Configuración flash
* Modo flash: Tienes algunas opciones:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba usar la compensación de exposición flash para ajustar la salida flash.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Esto le brinda el mayor control, pero requiere más prueba y error para obtener la exposición correcta. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* Compensación de exposición flash (FEC): Use FEC para ajustar la salida de potencia flash en modo TTL. Los valores positivos aumentarán la potencia flash, mientras que los valores negativos la disminuirán.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Esto concentrará la luz de flash de manera más efectiva.
5. Técnica de disparo
* Componga tu toma: Considere el fondo y la dirección de cualquier movimiento.
* Centrarse en su tema: Asegúrese de que el sujeto esté enfocado antes de tomar el tiro.
* Mantenga la cámara estable: Use un trípode si es posible. Si se mantiene a mano, prepárese contra una pared u otro objeto estable.
* Tome la toma: Presione el botón de obturación sin problemas.
* Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD. Preste atención a la exposición del sujeto, la cantidad de desenfoque de fondo y el saldo general.
* Ajuste la configuración: Según su revisión, ajuste la velocidad de obturación, la apertura, la ISO y la potencia flash hasta que logre el efecto deseado.
6. Consejos y consideraciones prácticas
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Movimiento de sujeto: Aliente a su sujeto a mantenerse quieto por un breve momento durante la explosión flash. Esto ayudará a garantizar que sean agudos.
* luz ambiental: La cantidad de luz ambiental afectará la cantidad de desenfoque de fondo. En luz brillante, es posible que deba usar un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara y le permitirá usar una velocidad de obturación más lenta.
* fantasma: Si el sujeto se mueve demasiado durante la exposición, puede ver una imagen de "fantasma".
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara puede darle más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Esto puede ser especialmente útil para crear efectos dramáticos o artísticos.
* Experimento con movimiento: Anime a su sujeto a hacer movimientos pequeños y controlados. Esto puede agregar una sensación de energía y dinamismo a la imagen. Piense en gestos de mano sutiles, un ligero giro de la cabeza, etc.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto de arrastrar el obturador en el procesamiento posterior. Ajuste la exposición, el contraste y el color para crear el estado de ánimo deseado.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás fotografiando un retrato en interiores con luz ambiental moderada:
1. Modo de cámara: Manual (M)
2. Velocidad de obturación: 1/15 segundo
3. Apertura: f/2.8 (para profundidad de campo poco profunda)
4. ISO: 200
5. Flash Sync: Sincronización de cortina trasera
6. Modo flash: TTL (comience aquí, ajuste FEC según sea necesario)
7. Flash Zoom: Coincidir con la longitud focal de la lente
Toma un tiro. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la compensación de exposición al flash (FEC). Si el fondo es demasiado brillante, disminuya la velocidad del obturador. Si el fondo no es lo suficientemente borroso, ralentice aún más la velocidad del obturador (si es posible, sin desahogar los reflejos).
En resumen, arrastrar el obturador es una técnica versátil que puede agregar un toque único y creativo a su fotografía de retratos. Al comprender los principios involucrados y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear imágenes impresionantes que capturen tanto el sujeto como el entorno circundante de una manera dinámica y atractiva.