i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué emoción quieres transmitir? El fondo negro crea drama y enfatiza el tema. Planifique la pose, la expresión y la sensación general de la foto.
* La iluminación es clave: Piense en cómo la luz dará forma a la cara del sujeto. Los estilos de iluminación de Rembrandt, Loop, Split o Butterfly funcionan bien con fondos oscuros.
* Armario: Elija ropa que complementa el sujeto y contraste con el fondo. Evite la ropa que sea muy similar al negro a menos que tenga textura o detalle que se destaque. Los colores más claros o los colores saturados aparecen en un telón de fondo negro.
* maquillaje: El maquillaje puede ser crucial, especialmente para acentuar las características y evitar que el sujeto se mezcle con el fondo. El contorno y el resaltado pueden agregar dimensión.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará. Necesita control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente de retrato (equivalentes de 50 mm, 85 mm, 100 mm o zoom) es ideal. Una amplia apertura (f/2.8 o más ancha) ayuda a crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando aún más el fondo y aislando el sujeto.
* Fondo negro:
* tela de tela: Velvet negro, muselina negra o incluso vellón negro. El terciopelo absorbe mejor la luz, creando el negro más profundo. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* Fondo de papel: Los rollos de papel negro sin problemas son una opción popular.
* Muro: Una pared pintada negra también puede funcionar si está iluminado uniformemente.
* Distancia: La clave es la distancia. Si no tiene un telón de fondo dedicado, puede crear uno haciendo que el sujeto esté lejos de cualquier pared o objeto, lo que permite que la luz se caiga antes de que alcance el fondo.
* luces:
* Estrobios/flashes de estudio: Ofrecer luz potente y consistente. Una o dos luces suelen ser suficientes.
* Speedlights/Hot Shoe Flashes: Más portátil y asequible, pero menos poderoso. Se puede usar fuera de cámara con desencadenantes.
* Luces continuas (LED): Más fácil de ver el efecto de iluminación en tiempo real, bueno para principiantes, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa, halagadora para retratos.
* paraguas: Otra opción para difundir la luz, generalmente menos direccional que un softbox.
* plato de belleza: Crea un aspecto más enfocado y esculpido con una luz ligeramente más dura y más contraste.
* Snoot/Grid: Restringe la luz a un área pequeña, útil para resaltar características específicas o agregar efectos dramáticos.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Un reflector blanco o plateado suele ser mejor.
* Light Stands: Para sostener sus luces y modificadores.
* disparadores (para flash fuera de cámara): Inalámbrico o conectado para sincronizar el flash con la cámara.
* Opcional:
* Luz de cabello: Una luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y agregar un efecto de luz de llanta.
* GOBO (Cookie): Utilizado para crear patrones de luz y sombra.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total.
* Aperture: Apunte a una abertura amplia (f/2.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Ajuste para garantizar suficiente nitidez para la cara del sujeto.
* Velocidad de obturación: Por lo general, alrededor de 1/125 a 1/200 de un segundo. Esto depende de su velocidad de sincronización flash. Ajuste según sea necesario para controlar la luz ambiental. Si está utilizando luces continuas, elija una velocidad de obturación que permita suficiente luz sobre el sujeto.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Elevarlo solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" si usa estribas. Si usa luces continuas, ajústelo para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) es generalmente mejor para el retrato. Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: La medición manchada o la medición ponderada en el centro puede ser útil para exponer con precisión el tema. La medición evaluativa/matriz puede ser engañada por el fondo negro.
* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Técnicas de iluminación:
* Configuración de una luz:
* Configuración básica: Coloque una sola fuente de luz (con un softbox o paraguas) al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras. Esto crea un efecto clásico de iluminación Rembrandt o de bucle.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz más alta y más hacia un lado para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Configuración de dos luces:
* clave y llenar: Use una luz como la luz de la llave (la fuente de luz principal) y una segunda luz (a menor potencia) como una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Luz de cabello: Use una segunda luz detrás del sujeto para crear un efecto de luz de llanta. Un lugar de cuadrícula o un snoot puede controlar el derrame de la luz.
* Distancia y potencia: Mueva las luces más cerca del sujeto para obtener una luz más suave y una potencia más alta, y más lejos para obtener una luz más dura y una potencia más baja. Ajuste la potencia de salida de sus flashes o luces para lograr la exposición deseada.
* Feathering: En lugar de apuntar a la luz directamente a la cara del sujeto, intente plumarse la luz apuntando al centro de la luz ligeramente lejos del sujeto. Esto puede crear una luz más suave y más agradable.
V. Disparando y posando:
* Distancia entre sujeto y fondo: Mantenga el sujeto a varios pies de distancia del fondo negro. Esto asegura que la luz que cae sobre el sujeto no se derrame sobre el fondo y que cualquier luz ambiental en el fondo sea mínima.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Preste atención a su postura, colocación de las manos y expresión facial. Considere la forma de su cuerpo y cómo la pose afectará su apariencia.
* Expresión facial: Fomentar expresiones genuinas. Habla con tu tema, hazlos reír y crea un ambiente relajado.
* dispara atado (opcional): Conecte su cámara a una computadora y revise las imágenes en una pantalla más grande en tiempo real. Esto le ayuda a identificar cualquier problema con la iluminación, la postura o el enfoque.
* Tome muchas tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos de iluminación.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Use Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Software de edición de fotos similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el tinte y la saturación para lograr el tono de color deseado.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para editar selectivamente áreas específicas de la imagen (por ejemplo, alegrar los ojos, suavizar la piel).
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para enfatizar ciertas características o crear más dimensión.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en las sombras.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier imperfección, pelos perdidos u otros elementos no deseados.
* Corrección de puntos negros: Preste especial atención a garantizar que el fondo negro sea realmente negro. Use el control deslizante Blacks en Lightroom o curvas en Photoshop. Tenga cuidado de no aplastar a los negros en la ropa o el cabello del sujeto, a menos que ese sea el efecto deseado.
* Considere la conversión en blanco y negro: Los retratos en blanco y negro contra un fondo negro pueden ser particularmente llamativos.
vii. Solución de problemas:
* Fondo gris:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Asegúrese de que el fondo no reciba luz directa.
* Baje la exposición general en la cámara.
* Baje el control deslizante de los negros en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Use una fuente de luz más grande o un modificador más suave (softbox o paraguas).
* Agregue una luz de relleno o un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Mezcle sujeto en el fondo:
* Elija ropa con colores o texturas contrastantes.
* Use una luz de cabello para separar el sujeto del fondo.
* Ajuste la iluminación para crear más separación.
* Agregue una ligera luz de borde en el procesamiento posterior.
* Destacados sobreexpuestos:
* Baje la potencia de sus luces.
* Mueva las luces más lejos del sujeto.
* Reduzca el control deslizante de reflejos en el procesamiento posterior.
* Sombras subexpuestas:
* Aumente la potencia de sus luces.
* Mueva las luces más cerca del sujeto.
* Use un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Aumente el control deslizante de sombras en el procesamiento posterior.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial. Dominar los principios de la dirección de la luz, la intensidad y la difusión.
* La distancia es tu amigo. Separe el sujeto del fondo para lograr un verdadero negro.
* Experimento y práctica. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* El postprocesamiento es esencial. Use el software de edición de fotos para refinar sus imágenes y lograr el aspecto deseado.
* Presta atención a los detalles. Incluso pequeños detalles como pelos o arrugas se pueden restar valor a la imagen general.
* Comuníquese con su sujeto. Ayúdelos a sentirse cómodos y relajados para capturar expresiones auténticas.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, podrá crear retratos impresionantes con un fondo negro que capture la esencia de su tema. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad brille!