Aquí hay un desglose, que cubre todo desde antes del rodaje hasta los ajustes finales:
i. Planificación y preparación (antes del disparo)
* a. Elija sujetos y vestuario vibrantes:
* La teoría del color es tu amigo: Piense en los colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como azul/naranja, rojo/verde, amarillo/morado). El uso de colores complementarios puede hacer que su retrato sea visualmente atractivo.
* Ropa en negrita: Anime a su sujeto a usar ropa con colores ricos y saturados. Evite tonos o patrones apagados que puedan lavarlos.
* Considere el tono de la piel: Piense en qué colores halagarán la tez de su sujeto.
* Props y accesorios: Use bufandas coloridas, sombreros, joyas, flores u otros accesorios para agregar toques de color.
* b. Ubicación, ubicación, ubicación! (Fondo):
* Busque paredes/fondos coloridos: Las paredes de ladrillo, los murales, las puertas pintadas brillantemente o incluso un campo de flores silvestres pueden proporcionar un gran telón de fondo.
* Fondos contrastantes: Un fondo de color sólido que contrasta con la ropa del sujeto realmente puede hacer que se destaquen. Por ejemplo, un vestido rojo contra un fondo de follaje verde.
* La simplicidad puede funcionar: A veces, un fondo blanco o gris simple y limpio puede hacer que los colores del sujeto estén incluso * más * porque no hay nada compitiendo por la atención.
* c. La iluminación es clave:
* Hora dorada: Disparar durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora los colores naturalmente.
* Evite la luz de mediodía dura: La luz solar directa puede lavar los colores y crear sombras duras.
* Días nublados: Sorprendentemente, los días nublados pueden ser excelentes para el color porque la luz se difunde e incluso, evitando los reflejos y sombras duras que pueden ocultar el color.
* Use reflectores: Un reflector (incluso una pieza blanca de tablero de espuma) puede recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y iluminar sus colores.
ii. Técnicas de disparo
* a. Exposición:
* Expone los colores: Asegúrese de que no esté subexpuesto, ya que esto puede opacarse. Una ligera sobreexposición (¡dentro de lo razonable!) A veces puede alegrar los colores, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* Use el medidor de su cámara sabiamente: Aprenda cómo funciona el medidor de su cámara y cómo ajustar la compensación de exposición (+/-) para obtener la exposición adecuada para los colores que desea enfatizar. La medición puntual puede ser útil.
* b. Balance de blancos:
* Establecer el balance de blancos correctamente: El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores aparezcan. Use una tarjeta gris para un equilibrio de blancos perfecto, o seleccione un preajuste que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" para días nublados, "luz del día" para días soleados). Experimente con la configuración para ver qué mejora mejor los colores. Auto White Balance está bien para muchas tomas, pero a veces puede ser engañado por fuentes de luz de colores.
* Experimentar con calor intencional: A veces, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido puede mejorar los tonos de piel y hacer que los colores parezcan más ricos.
* c. Composición y perspectiva:
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para minimizar las distracciones y concentrarse en sus colores.
* Use líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema y su colorida ropa.
* Regla de los tercios: Posicionar al sujeto fuera del centro puede crear una composición más dinámica y enfatizar los colores a su alrededor.
* d. Use filtros de polarización (si es posible)
* Los filtros polarizantes reducen el resplandor y los reflejos, lo que lleva a colores más saturados, especialmente en cielos y follaje. También pueden eliminar los reflejos del agua o el vidrio.
* e. Dispara en Raw: Si su cámara lo permite, dispare en formato RAW. Esto captura más información que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar los colores en el procesamiento posterior.
iii. Postprocesamiento (opciones sin Photoshop)
* Nota importante: Los principios son los mismos sin importar la herramienta que use, pero la terminología específica puede variar.
* a. Ajustes básicos (casi todos los editor tienen estos):
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: El aumento del contraste hará que las áreas brillantes más brillantes y las áreas oscuras sean más oscuras, a menudo hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a resaltados o sombras trituradas.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en reflejos sobreexposidos o sombras subexpuestas. Bajarse en los reflejos a menudo puede revelar más información de color. Levantar las sombras puede alegrar la imagen general y hacer que los colores estén.
* Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, pero a menudo se dirigen a los extremos extremos del rango tonal. Ajustar estos puede ajustar el contraste.
* b. Ajustes de color:
* saturación: Esto aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. ¡Use con moderación! La saturación excesiva puede parecer antinatural. Un pequeño bulto en la saturación a menudo puede hacer el truco.
* Vibrancia: Este es un ajuste de saturación * más inteligente *. Aumenta la intensidad de los colores * menos saturados * en la imagen, al tiempo que protege los colores ya saturados del recorte o el aspecto antinatural (especialmente los tonos de la piel). La vibrancia suele ser una mejor opción que la saturación de los retratos.
* tono: Esto cambia el color en sí (por ejemplo, haciendo que un rojo sea más naranja o un azul más verde azulado). Use con precaución, pero los ajustes sutiles a veces pueden mejorar el equilibrio de color general.
* Ajustes de color selectivos: Algunas aplicaciones de edición le permiten ajustar los colores individuales (por ejemplo, solo ajustar la saturación de los rojos o la luminancia de los azules). Esta es una herramienta poderosa para ajustar colores específicos. Busque herramientas como "HSL" (tono, saturación, luminancia) o "mezclador de color".
* c. Afilado:
* afilado: Un poco de afilado puede hacer que los colores parezcan más nítidos y definidos, ¡pero no exagere! Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea antinatural.
* d. Edición de aplicaciones y programas (ejemplos):
* Editores de teléfono: Snapseed (potente, gratuito), VSCO (filtros y ajustes populares, a menudo suscripción), Lightroom Mobile (versiones gratuitas y pagas), Adobe Photoshop Express (gratis).
* editores en línea: Canva (bueno para ediciones básicas), Fotor (tiene características más avanzadas en versiones pagas), PicMonkey (suscripción).
* Programas de escritorio gratuitos: GIMP (potente, de código abierto, pero una curva de aprendizaje más pronunciada), Tetable Dark (procesamiento sin procesar centrado).
* e. Filtros:
* Use filtros con precaución: Muchas aplicaciones de edición ofrecen filtros, pero ten cuidado de no exceso de filtro. Los filtros sutiles a veces pueden mejorar los colores, pero muchos filtros pueden hacer que la imagen se vea falsa. Busque filtros que aumenten sutilmente el contraste y la saturación, o los que calientan o enfrían el tono de color. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen. Intente usar filtros como base y luego ajuste la configuración individual.
iv. Takeaways y consejos clave
* la sutileza es clave: No exagere ninguno de los ajustes. Un poco hace mucho. Desea mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto falso.
* Comience con buena materia prima: Cuanto mejor sea su disparo inicial, menos necesitará hacer en el procesamiento posterior.
* Experimento: Juega con las diferentes configuraciones y vea qué funciona mejor para su estilo y la imagen específica. No hay un enfoque único para todos.
* Mira los retratos profesionales: Analice los retratos que admira e intenta descubrir qué hizo el fotógrafo para hacer que los colores establezcan.
* Considere el tono de la piel: Siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural. Evite empujar la saturación o la vibración tan alta que la piel se ve naranja o antinatural.
* Use un monitor calibrado (opcional pero recomendado): Si te tomas en serio la precisión del color, calibre tu monitor. Esto asegura que los colores que ve en su pantalla sean precisos, evitando que haga ajustes incorrectos.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin abrir Photoshop! ¡Buena suerte!