Creación de retratos dramáticos en su garaje:una guía completa
Convertir su garaje en un estudio de retratos abre un mundo de posibilidades creativas. Aquí le mostramos cómo crear retratos dramáticos en su garaje, cubriendo todo, desde la configuración hasta la iluminación hasta la postura:
i. Planificación y preparación:
* Borrar el espacio: Esto es crucial. Mueve todo fuera del área de tiro. El desorden es el enemigo de retratos dramáticos. Considere usar la abertura de la puerta del garaje como telón de fondo si puede controlar la luz.
* Elija un telón de fondo:
* Papel sin costuras: Crea un aspecto limpio y profesional. Disponible en varios colores. Los colores negros, grises y profundos son excelentes para el drama. Asegúrate de tener una posición para colgarlo.
* Drapes de tela: El terciopelo, la seda o incluso el algodón texturizado pueden agregar profundidad y riqueza. Use colores oscuros para una sensación de mal humor. Considere las arrugas y las texturas.
* puerta de garaje: Si está limpia e interesante, la puerta del garaje en sí puede funcionar, especialmente si puede controlar la luz externa.
* fondos de bricolaje: ¡Se cree! Pinte un lienzo grande o una hoja de madera contrachapada. Use papel tapiz texturizado.
* Plan de iluminación: Esta es la clave del drama. Decide qué tipo de estado de ánimo quieres crear. Pensar en:
* dura vs. luz suave: La luz dura crea sombras fuertes, mientras que la luz suave es más difusa.
* Luz direccional: La iluminación lateral, la luz de fondo o la iluminación de sobre todo crean diferentes efectos.
* Luz única frente a múltiples luces: Una sola fuente de luz puede ser muy dramática, mientras que varias luces ofrecen más control.
* Preparación del modelo: Discuta el tema, el estado de ánimo y el guardarropa con su modelo de antemano. Una visión consistente es esencial.
* Configuración de la cámara: Planifique la configuración de su cámara con anticipación para minimizar los ajustes durante el rodaje. Considere usar el modo manual para el control completo. Piense en la apertura, la ISO y la velocidad de obturación para su efecto deseado.
* Seguridad primero: Asegure una ventilación adecuada si usa estribas que generan calor. Tenga en cuenta los riesgos de tropiezo.
ii. Técnicas de iluminación para el drama:
* una configuración de luz (el clásico):
* Colocación: Coloque la luz a un lado (45 grados) de su sujeto para sombras y reflejos fuertes. Moverlo más atrás crea un efecto de luz de borde más dramático.
* Modificadores:
* bombilla desnuda: La luz más directa y dura. Bueno para una apariencia arenosa e intensa.
* Softbox: Suaviza la luz para un efecto más halagador, pero aún direccional. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo menos enfocado.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado, destacando un área específica.
* Grid: Reduce el derrame de luz y crea sombras más definidas.
* Configuración de dos luces:
* Ligera de llave y luz de relleno: Use una luz como la luz principal (llave) y otra luz menos potente para llenar las sombras. Esto agrega dimensión sin eliminar el drama.
* Rim Light: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo. Separa el sujeto del fondo.
* Backlighting (iluminación de silueta/borde):
* Coloque la luz directamente detrás del sujeto, ya sea brillando hacia la cámara o simplemente fuera del marco. Crea una silueta dramática o efecto de luz de llanta. Requiere un fondo oscuro.
* Usando puertas y banderas de granero:
* Las puertas de granero se unen a su luz para controlar la propagación de la luz.
* Las banderas (tela negra o tablas) se utilizan para bloquear la luz y crear sombras más definidas.
* geles: Agregue geles de colores a sus luces para obtener efectos dramáticos. Rojo, azul y morado son populares para crear estado de ánimo.
* luz natural (si es posible):
* Use la puerta de garaje abierta como un blando grande. Coloque su sujeto cuidadosamente para aprovechar la luz. Tenga en cuenta que la luz natural cambia rápidamente.
* Tabla de resumen de modificadores de luz:
| Modificador | Efecto | Mejor para |
| -------------- | --------------------------------------------------- | ----------------------------------------- |
| Bombilla desnuda | Harsh, directa, sombras fuertes | Retratos intensos y arenosos |
| Softbox | Luz suave, difusa, sombras halagadoras | Drama equilibrado y características halagadoras |
| Paraguas | Luz más suave, más difusa que Softbox | Iluminación menos enfocada |
| Snot | Viga de luz enfocada, resalta un área específica | Destacando características específicas |
| Cuadrícula | Reduce el derrame de luz, crea sombras definidas | Iluminación controlada y precisa |
| Puertas de granero | Controla la propagación de la luz | Moldeando el haz de luz |
| Banderas | Bloquea la luz, crea sombras definidas | Creando contraste y profundidad |
| Geles | Agrega color a la luz | Creación de estado de ánimo y efectos especiales |
iii. Posando para drama:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde abajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan vulnerables.
* Expresiones faciales: Anime a su modelo a expresar emociones fuertes. Una ceja ligeramente fruncida, una mirada penetrante o una sonrisa sutil pueden agregar al drama.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de las manos. Una postura fuerte y segura transmite poder, mientras que una postura caída sugiere tristeza o vulnerabilidad.
* Dirigiendo la mirada: Haga que su modelo se vea ligeramente fuera de cámara para una sensación más intrigante y misteriosa. El contacto visual directo puede ser poderoso, pero también puede sentirse confrontativo.
* Movimiento: Incorporar movimientos sutiles. Un giro lento de la cabeza, un ligero cambio en la postura o un gesto de la mano pueden agregar dinamismo al retrato.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Pueden ser increíblemente expresivos. Evite tenerlos planos o cojear.
* Tabla de consejos para posar:
| Pose Element | Efecto | Notas |
| -------------
| Ángulo | Poder, vulnerabilidad, perspectiva | Experimente con ángulos altos, bajos y laterales. |
| Exp. Facial. | Emoción, estado de ánimo | Fomentar expresiones genuinas; guía el modelo. |
| Cuerpo lang. | Confianza, vulnerabilidad | Preste atención a la postura, los hombros y la postura general. |
| Mirada | Intriga, intensidad, conexión | Contacto visual directo frente a mirar ligeramente fuera de cámara. |
| Movimiento | Dinamismo, vida | Cambios sutiles en postura o movimientos ligeros de la cabeza o las manos. |
| Manos | Expresión, apoyo, emoción | Evite las manos flojas o planas; Dales algo que hacer o descansarlos naturalmente. |
iv. Configuración de la cámara para el drama:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para enfatizar la cara y crear un aspecto soñador y etéreo. Requiere un enfoque preciso.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8 - f/16): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Útil para capturar detalles en el fondo o al disparar retratos grupales. Puede requerir más luz.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/125 de segundo. Ajuste según sea necesario según el movimiento del modelo y la longitud focal de su lente.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, luz diurna, tungsteno, flash). El equilibrio de blancos incorrectos puede conducir a moldes de colores no deseados.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para retratos para garantizar un enfoque fuerte en los ojos.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativos, ponderados en el centro, punto) para lograr la exposición deseada.
V. Postprocesamiento por impacto dramático:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
* Corrección de exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Contrast: Aumente el contraste con el golpe y la definición.
* Conversión en blanco y negro: La conversión a blanco y negro puede mejorar el drama y eliminar las distracciones.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando aún más los reflejos y las sombras.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Calificación de color: Use la calificación de color para ajustar la paleta de colores general y crear un estado de ánimo específico.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
vi. Consejos y consideraciones:
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba antes de que su modelo llegue para marcar su iluminación y configuración de cámara.
* Comuníquese con su modelo: Comunique claramente su visión y proporcione comentarios a lo largo de la sesión.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, postura y configuraciones de cámara.
* usa lo que tienes: No necesitas equipos costosos para crear retratos dramáticos. Sea creativo con los recursos que tiene disponibles.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Música: Reproduce música para establecer el estado de ánimo y ayudar a que tu modelo se relaje.
* Armario y accesorios: Considere cuidadosamente el vestuario y los accesorios para mejorar el tema y el estado de ánimo general.
* Inspiración: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede transformar su garaje en un poderoso estudio de retratos y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte y diviértete!