i. Antes de tomar la foto (preparación y disparo):
* 1. Elija la ubicación y el fondo correctos:
* colores complementarios: Piensa en la rueda de colores. Colocar su sujeto en un fondo con un color complementario a su atuendo o características creará contraste y hará que ambos colores se destaquen. (por ejemplo, vestido rojo contra un fondo verde, ojos azules contra una pared naranja).
* Fondos simples: Evite fondos demasiado ocupados o distrayentes. Un fondo limpio y ordenado no competirá con los colores de su sujeto.
* Armonía de color: Si no desea un contraste fuerte, elija un fondo que tenga colores que sean armoniosamente similares a su sujeto (por ejemplo, pasteles con pasteles, tonos de tierra con tonos de tierra).
* 2. Selección de vestuario:
* Color intencional: Considere los colores que lleva su sujeto. Los colores audaces y saturados aparecerán naturalmente más que los tonos apagados.
* Contraste en color: Fomente su sujeto a usar colores que contrasten con su tono de piel y su color de cabello. Esto los hará destacar visualmente.
* Evite los enfrentamientos de color: Asegúrese de que los colores del atuendo funcionen bien juntos y no se enfrenten de una manera visualmente discordante.
* 3. La iluminación es clave:
* Hora dorada: La cálida y suave luz de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es universalmente halagadora y mejora los colores.
* Sombra abierta: Si estás disparando a plena luz del día, encuentre el tono abierto. Esto proporciona una iluminación uniforme y evita las sombras duras que pueden opacarse de colores.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y iluminar el tono de su piel y el color de los ojos. Un reflector blanco es un buen punto de partida, pero el oro o la plata pueden agregar calor o brillo respectivamente.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz solar severa.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras y lavar los colores.
* 4. Configuración de la cámara (se recomienda disparar en RAW):
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales. Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) para ver cuál funciona mejor para las condiciones de iluminación. *La configuración de balance de blancos personalizado en la cámara es la mejor opción.*
* Exposición: Asegure una exposición adecuada. Las fotos subexpuestas tendrán colores opacos, mientras que las fotos sobreexpicadas tendrán colores desgarrados. Use el histograma de su cámara para ayudarlo a juzgar la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que cree una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto ayuda a separar el tema y acentuar sus colores en un telón de fondo más suave. (por ejemplo, f/2.8, f/4 dependiendo de su lente y efecto deseado).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede degradar la calidad del color.
* Dispara en Raw: Si su cámara lo admite, dispare en formato RAW. Los archivos RAW contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad al editar colores.
ii. Postprocesamiento sin Photoshop (alternativas gratuitas y de bajo costo):
Aquí hay algunas alternativas populares y fáciles de usar a Photoshop:
* gratis:
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un potente editor de imágenes de código abierto y de código abierto que puede hacer casi cualquier cosa que Photoshop pueda. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada pero es extremadamente versátil.
* Photopea: Un editor de imágenes en línea gratuito que funciona de manera muy similar a Photoshop. Puede abrir y editar archivos PSD y ofrece muchas de las mismas características.
* RawTherapee: Se centra en el procesamiento de imágenes en bruto. Excelente para ajustar los colores, la exposición y los detalles.
* Darktable: Otro poderoso desarrollador de imágenes RAW de código abierto, similar a Lightroom. Bueno para organizar y editar grandes lotes de fotos.
* Aplicaciones de teléfonos inteligentes: Hay muchas excelentes aplicaciones de edición de fotos gratuitas disponibles para teléfonos inteligentes y tabletas (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile:algunas características son gratuitas, algunas están basadas en suscripción).
* pagado (pero asequible):
* Foto de afinidad: Un editor de imágenes de compra por una sola compra que rivaliza con Photoshop en muchas áreas. Una gran relación calidad -precio para el dinero.
* Luminar Ai/Neo: Utiliza AI para mejorar las fotos. Muy intuitivo y ofrece herramientas potentes para la corrección y mejora del color.
* Capture One Express/Pro: Otro procesador RAW de grado profesional con excelente representación de color. *Express es gratis para los propietarios de cámaras de Sony y Fujifilm.*
Técnicas básicas de edición de color (independientemente del software que use):
* 1. Exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. El aumento ligeramente de la exposición puede iluminar los colores y hacer que parezcan más vibrantes.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar a los negros y alegrar los blancos. Esto hará que los colores salgan, pero no se excedan, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* 2. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados en la imagen sin saturar demasiado los ya vibrantes. Esta es una buena manera de mejorar sutilmente los colores sin hacer que la imagen se vea artificial. *Buen punto de partida.*
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen por igual. Use esto con moderación, ya que demasiada saturación puede hacer que la imagen se vea antinatural y llamativa.
* 3. Balance de color (balance de blancos):
* Temperatura (calor): Ajuste la temperatura para que la imagen sea más cálida (más amarilla/naranja) o más fresca (más azul). Un ligero cambio hacia el lado más cálido a menudo puede mejorar los tonos de piel y hacer que los colores sean más acogedores.
* Tint (magenta/verde): Ajuste el tinte para corregir cualquier moldeo de color. Si la imagen se ve demasiado verde, agregue magenta. Si se ve demasiado magenta, agregue verde.
* 4. HSL/ajustes de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos en la imagen. Por ejemplo, podría cambiar ligeramente el tono de los azules en el cielo para que sean más vibrantes.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Esto le permite aumentar la intensidad de los colores específicos sin afectar a los demás.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Iluminar un color puede hacer que se destaque, mientras que lo oscurece puede crear profundidad.
* 5. Curvas:
* La herramienta Curves permite un control de grano fino sobre los tonos y los colores en su imagen. Se puede usar para ajustar el contraste, el brillo e incluso el equilibrio de color. Experimente con diferentes ajustes de curva para ver cómo afectan su imagen.
* 6. Ajustes de color selectivo (enmascaramiento):
* La mayoría de los programas de edición ofrecen herramientas que le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen, como usar una herramienta de pincel o un gradiente. Use estas herramientas para mejorar selectivamente los colores en ciertas áreas, como los ojos o la ropa del sujeto.
* 7. Afilado:
* El afilado puede ayudar a sacar detalles y hacer que los colores parezcan más vibrantes. Úselo con moderación, ya que demasiado afilado puede crear artefactos no deseados.
Consejos importantes para el postprocesamiento:
* la sutileza es clave: No exagere con los ajustes de color. El objetivo es mejorar los colores de una manera natural, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Guarde su trabajo: Guarde su trabajo con frecuencia y cree copias de seguridad.
* Experimento: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén en sus retratos es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes, incluso sin usar Photoshop. Recuerde que el buen color comienza con un buen disparo, así que concéntrese en obtener la mejor imagen posible en la cámara primero.