i. Comprender las vistas faciales (girar la cara):
* El lado "bueno": Casi todos tienen un lado de su cara que prefieren, a menudo debido a la sutil asimetría. Puede ser el lado con un pómulo ligeramente más alto, una línea de mandíbula más definida o menos líneas/imperfecciones.
* Cómo encontrarlo: Pregúntele a su sujeto qué lado prefieren (¡generalmente lo saben!). También puede hacer que miren directamente la cámara, luego gire lentamente la cabeza hacia cada lado. Mira cómo la luz y las sombras juegan en su cara para ver qué ángulo es más halagador.
* Vista frontal (frente a la cámara directamente):
* pros: Muestra ambos lados por igual, crea una sensación de conexión y apertura.
* contras: Puede acentuar la redondez, la asimetría puede ser más notable, puede parecer demasiado confrontativa si la pose es rígida.
* Cuándo usar: Para sujetos seguros, cuando desea transmitir la franqueza, o cuando desea capturar una característica específica. Funciona bien cuando usa una buena iluminación (como un plato de belleza o un softbox) para que la piel se vea uniforme.
* Turn -giro (en ángulo ligeramente):
* pros: Más halagador que una vista frontal, agrega profundidad y dimensión, estrecha la cara.
* contras: Puede volverse repetitivo si se usa en exceso.
* Cuándo usar: Esta es a menudo una elección segura y halagadora para la mayoría de los sujetos. Es un buen punto de partida. Girar la cara incluso ligeramente puede marcar una gran diferencia.
* Vista de perfil (mirando completamente al lado):
* pros: Enfatiza la silueta, resalta la nariz y la mandíbula. Puede ser muy dramático.
* contras: Puede ocultar las características faciales, no adecuadas para todos (depende de su perfil).
* Cuándo usar: Si su sujeto tiene un perfil fuerte y bien definido. También es útil para retratos artísticos o conceptuales.
* Vista de tres cuartos (casi mirando hacia un lado):
* pros: Enfatiza los ojos, puede ser muy atractivo y misterioso.
* contras: Can sometimes look posed if not natural.
* Cuándo usar: Cuando quieres concentrarte en los ojos y crear una sensación de intriga.
ii. Mastering de ángulos de cámara (arriba, abajo, nivel):
* Eye-Level Shot:
* pros: Neutral, crea una sensación de igualdad y conexión.
* contras: Puede ser un poco aburrido si no se combina con otras técnicas.
* Cuándo usar: Un buen punto de partida, especialmente cuando no estás seguro o necesitas una toma de "línea de base".
* disparando desde arriba (ángulo alto):
* pros: Hace que el sujeto se vea más pequeño, más vulnerable o inocente. Puede adelgazar la cara y el cuerpo. Puede minimizar la barbilla doble. Enfatiza los ojos.
* contras: Puede hacer que el sujeto parezca débil o sumiso si se exagera. Puede distorsionar la frente.
* Cuándo usar: Para suavizar las características, minimice una barbilla doble o transmite inocencia. También es útil para los sujetos que son más altos que usted, o cuando desea crear una sensación de perspectiva.
* disparando desde abajo (ángulo bajo):
* pros: Hace que el sujeto se vea más grande, más poderoso y seguro. Enfatiza la línea de la mandíbula y el cuello. Puede hacer que el tema parezca imponente.
* contras: Puede acentuar una barbilla doble, hacer que la nariz se vea más grande y no sea halagador de algunos temas.
* Cuándo usar: Para transmitir confianza, poder o autoridad. También es útil para los sujetos que son más cortos que usted, o cuando desea crear un efecto dramático.
iii. Combinando vistas faciales y ángulos de cámara para resultados halagadores:
* El "punto dulce": En general, un * ángulo alto ligero combinado con un cuarto de turno * es una combinación muy halagadora para la mayoría de las personas. Slima la cara, minimiza las barbillas dobles y agrega profundidad.
* Escenarios de ejemplo:
* cara redonda: Un ligero ángulo alto con un cuarto de giro adelgazará la cara. Evite los disparos frontales y los ángulos bajos.
* Strong Jawline: Un ángulo bajo puede enfatizar una línea de mandíbula fuerte. Una vista de perfil también puede ser efectiva.
* Double Chin: ¡Un ángulo alto es tu amigo! Además, haga que el sujeto extienda su cuello ligeramente hacia adelante (la "cabeza de tortuga").
* nariz prominente: Evite las tomas de perfil. Un cuarto frontal o ligero con iluminación suave minimizará su prominencia.
* El sujeto se siente cohibido: Comience con posturas fáciles como un cuarto de turno con un ligero ángulo alto, mantenga la luz del estado de ánimo y brinde muchos comentarios positivos. Ayúdelos a relajarse.
iv. Consejos clave para el éxito:
* Comuníquese con su tema: Explica lo que estás haciendo y por qué. Pide su aporte. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Presta atención a la iluminación: ¡La iluminación es crucial! La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura. Experimente con diferentes fuentes de luz y ángulos. La iluminación de la llanta también puede verse hermosa.
* Mira los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén enfocados y bien iluminados. Un capricho (un reflejo de la fuente de luz en los ojos) agrega vida y brillo.
* Considere el fondo: Un fondo simple y ordenado mantendrá el enfoque en su tema.
* Editar cuidadosamente: El retoque puede mejorar un retrato, pero evite exagerar. Concéntrese en eliminar las distracciones, suavizar la piel sutilmente y mejorar los ojos.
* Práctica, práctica, práctica: The more you experiment with different angles and facial views, the better you'll become at finding the most flattering poses for each individual.
* Use técnicas de postura: Indique a su sujeto que empuje ligeramente su cara hacia adelante, creando una línea de mandíbula más fuerte. Haga que dejen caer sus hombros y se relajen. Ajuste la barbilla hacia arriba o hacia abajo para atrapar la mejor luz.
* Enfoque en la expresión: Si bien los aspectos técnicos son importantes, una sonrisa genuina o una mirada cautivadora es más impactante que los ángulos perfectos.
Nota importante: "Halagador" es subjetivo. En última instancia, el objetivo es capturar un retrato hermoso y auténtico que refleje la personalidad y el espíritu del sujeto. ¡Estos consejos son pautas, no reglas! No tengas miedo de experimentarlos y romperlos para crear algo único.