Cómo crear retratos ambientales convincentes
Los retratos ambientales cuentan una historia sobre su tema colocándolos en un contexto significativo, revelando aspectos de su personalidad, profesión o intereses a través del medio ambiente que los rodea. A diferencia de un retrato de estudio, donde el enfoque se centra únicamente en el individuo, un retrato ambiental tiene como objetivo mostrar la relación del sujeto con su entorno.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación:
* Conozca su tema: El paso más crucial es comprender a quién estás fotografiando.
* Investigación: ¿Cuál es su profesión? Pasatiempos? ¿Qué es importante para ellos?
* conversación: Habla con ellos de antemano. Aprenda sobre su historia, su trabajo, sus pasiones. Esto le dará ideas para ubicación y pose.
* colaboración: Involucrarlos en el proceso. Solicite su opinión sobre ubicaciones y actividades. Esto los hará sentir más cómodos y el retrato más auténtico.
* Scoutación de ubicación: La ubicación es un personaje en tu retrato.
* Relevancia: Elija una ubicación que sea significativa para su tema. Podría ser su lugar de trabajo, su hogar, un lugar donde persigan su pasatiempo, o en algún lugar que tenga un significado especial.
* Interés visual: Busque ubicaciones con buena luz, texturas interesantes y elementos que contribuyan a la historia. Piense en líneas, formas y colores.
* Consideraciones prácticas: Verifique las distracciones, la accesibilidad y el permiso si es necesario.
* Gear:
* Cámara y lente: Una lente zoom versátil (como un 24-70 mm o 24-105 mm) es un buen punto de partida. Las lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm) también se pueden usar para efectos específicos. Las lentes más anchas muestran más del medio ambiente, mientras que las lentes más largas aislan el sujeto.
* Iluminación: Considere la luz natural y artificial.
* Luz natural: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa.
* Luz artificial: Se pueden usar luz de velocidad, estribas o reflectores para complementar o manipular la luz natural. Los softboxes y los paraguas difunden la luz.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando desea mantener una composición específica.
ii. Composición y postura:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una imagen más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto (por ejemplo, una puerta, una ventana, ramas).
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Una profundidad de campo más profunda puede mostrar más del entorno en foco.
* posando:
* Natural y relajado: Evite looks rígidos y posados. Fomentar su sujeto a participar en una actividad relacionada con el medio ambiente.
* interacción: Haga que interactúen con objetos o personas en el medio ambiente.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros cuando su sujeto desconoce la cámara.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador. Mirar fuera de la cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Los brazos cruzados pueden parecer a la defensiva, mientras que una postura abierta puede transmitir confianza.
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Dirección: Observe la dirección de la luz. La iluminación lateral puede crear sombras y agregar dimensión. La retroiluminación puede crear una silueta dramática.
* Difusión: Use difusores (reflectores, scrims) para suavizar la luz solar severa.
* Reflexión: Use reflectores para recuperar la luz sobre su sujeto y complete las sombras.
* Luz artificial:
* Equilibrio con luz ambiental: Haga coincidir la temperatura de color de su luz artificial con la luz ambiental para crear un aspecto natural.
* Fill Flash: Use una luz de velocidad para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto, especialmente a la luz del sol brillante.
* Flash fuera de cámara: Coloque su flash fuera de cámara para crear una luz más dramática y favorecedora.
iv. Disparo y postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Experimento con ángulos: Pruebe diferentes ángulos y perspectivas para encontrar la composición más convincente.
* Tome muchas fotos: Dispara una variedad de tomas con diferentes poses, ángulos y configuraciones.
* postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para crear un aspecto consistente y agradable.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición, el contraste y los reflejos/sombras.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque: Eliminar elementos de distracción o imperfecciones.
V. Ejemplos e ideas:
* Chef en su cocina: Muestre al chef rodeado de sus herramientas, ingredientes y la energía de la cocina.
* músico en el escenario: Capture al músico actuando en el escenario, con la audiencia y la iluminación del escenario creando un telón de fondo dinámico.
* escritor en su escritorio: Muestre al escritor en su oficina en casa, rodeado de libros, notas y otras inspiraciones.
* Carpenter en su taller: Capture al carpintero que trabaja en un proyecto, rodeado de herramientas, madera y el aserrín de su oficio.
* Artista en su estudio: Muestre al artista creando una pintura, rodeada de lienzos, pinceles y pinturas.
* jardinero en su jardín: Capture al jardinero que atiende a sus plantas, rodeados de flores, verduras y la belleza de la naturaleza.
* Fisherman en su bote: Muestre al pescador en el mar, con el vasto océano como telón de fondo.
* atleta en su entorno de entrenamiento: Capture al atleta practicando su deporte, mostrando su dedicación y habilidad.
Takeaways de teclas:
* Cuente una historia: Su retrato debe transmitir algo sobre la identidad y la conexión de su sujeto con su entorno.
* Presta atención a los detalles: Cada elemento en el marco debe contribuir al mensaje general.
* Sea paciente y persistente: Crear un gran retrato ambiental requiere tiempo y esfuerzo.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes técnicas y enfoques para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Practice! Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos ambientales convincentes.
En conclusión, crear retratos ambientales es algo más que simplemente tomar una foto. Se trata de contar una historia, capturar un momento y revelar la esencia de su tema en su hábitat natural. Al planificar, componer e iluminar cuidadosamente sus tomas, puede crear retratos que sean visualmente impresionantes y profundamente significativos.