i. Principios centrales de posar hombres:
* Masculinidad y confianza: Piense en proyectar la fuerza, la confianza y la accesibilidad. Esto no significa agresivo o rígido, sino una sensación de base y seguridad en sí mismo.
* Naturalidad primero: Las mejores poses a menudo se ven sin esfuerzo. Comience con una postura relajada y haga pequeños ajustes.
* El lenguaje corporal es importante: Cada parte del cuerpo se comunica. Presta atención a las manos, los hombros, la mandíbula y la dirección de la mirada.
* Movimiento intencional: Piense en hacerse pasar por una instantánea de un movimiento. Un ligero cambio de peso, un gesto de la mano o un giro de la cabeza puede agregar vida.
* Conozca su tema: Considere la personalidad, el estilo y lo que quiere transmitir en la imagen. Un tiro en la cabeza corporativo diferirá mucho de un editorial de moda.
* Dirección, no dictado: Dé una dirección clara y concisa, no comandos robóticos. Use palabras descriptivas como "lean", "participar", "relajarse" o "cambiar" en lugar de simplemente "mover su brazo".
* Conexión con la cámara/espectador: ¿Está mirando directamente a la cámara (creando conexión), a un lado (creando intriga) o participando en una actividad (contar una historia)?
* Evite la incomodidad: Tenga en cuenta las extremidades rígidas, los puños apretados o las expresiones faciales antinaturales. Los recordatorios suaves para relajarse pueden recorrer un largo camino.
ii. Poses de pie:
* La postura clásica:
* cambio de peso: ¡Lo más importante! Haga que cambie su peso principalmente en una pierna. Esto relaja la pose y crea una curva más natural.
* ángulo ligero: No hagas que se enfrente a la cámara de frente. Un ligero ángulo (45 grados es un buen punto de partida) es más halagador.
* Colocación de la mano:
* Pockets: Las manos en los bolsillos (el pulgar fuera es más elegante) es relajado e informal.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza (pero tenga cuidado de parecer a la defensiva). Mantenga los brazos un poco alejados del cuerpo para evitar un aspecto cuadrado.
* sosteniendo un objeto: Un maletín, chaqueta, taza de café o incluso llaves puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto.
* Colocación del hombro: Los hombros deben * no * estar cuadrados a la cámara. Deja que encuentren una posición natural.
* inclinado:
* contra una pared: Haz que se incline casualmente contra una pared, un hombro haciendo contacto. Peso en la pierna opuesta. Una mano puede estar en un bolsillo o descansar sobre la pared.
* contra un post/árbol: Similar a la pared, pero agrega textura e interés visual.
* en una barandilla: Inclinarse hacia adelante en una barandilla crea una pose dinámica.
* caminar:
* sincero: Capture a mitad de racha, luciendo natural y relajado. Concéntrese en una buena postura y una marcha segura.
* intencional: Haga que camine hacia la cámara con un propósito, haciendo contacto visual.
* La pose de potencia:
* amplia postura: Pees de ancho de los hombros, manos en las caderas o ligeramente lejos del cuerpo. Esto transmite autoridad y fuerza.
* cofre arriba: Fomente una buena postura y un cofre abierto.
iii. Poses sentado:
* en una silla:
* Cuerpo angulado: Haga que se siente en ángulo con la cámara, no recto.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante con los codos sobre las rodillas crea una mirada reflexiva y comprometida.
* piernas cruzadas: Una pose clásica. Asegúrese de que la pierna en la parte superior apunte hacia la cámara para mostrar una forma.
* Arm en la parte posterior de la silla: Una pose relajada y segura.
* en el suelo:
* con patas cruzadas: Informal y accesible.
* Una pierna extendida: Más dinámico y relajado.
* inclinándose hacia atrás: Apoye con las manos detrás de él, creando una postura relajada.
* en pasos:
* Sentarse en escalones, en ángulo, con una rodilla hacia arriba y una pierna extendida puede crear interés visual y una sensación informal.
iv. Poses de acción:
* Sports/Hobbies: Capture haciendo lo que ama:jugar baloncesto, trabajar en un automóvil, leer un libro.
* trabajando: Fotografiarlo en su entorno de trabajo (si es apropiado) puede ser muy convincente.
* interactuando: Con otras personas, objetos o el medio ambiente.
V. Manos y brazos - Detalles clave:
* manos relajadas: Fomente los dedos relajados y ligeramente curvos.
* Evite los puños cerrados: A menos que sea intencional para un efecto específico.
* Colocación de la mano: Piense en el propósito de las manos. ¿Lo apoyan, sostienen algo, gesticen o simplemente descansan?
* Simetría: Evite las posiciones del brazo de imagen espejo (a menos que ese sea el objetivo). La asimetría es generalmente más atractiva visualmente.
* Triángulos: Busque o cree triángulos con los brazos. Por ejemplo, un brazo doblado en el codo crea un triángulo entre el brazo y el cuerpo. Los triángulos son dinámicos y visualmente agradables.
vi. Cabeza y cara:
* Jawline: Presentar un poco la barbilla puede definir la línea de la mandíbula y hacer que se vea más seguro. Pero no exagere, debería verse natural.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea conexión. Mirar ligeramente fuera de cámara crea intriga.
* Smile: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Anímelo a pensar en algo que lo haga feliz. Una ligera sonrisa también puede ser efectiva.
* entrecerrando: Un ligero entrecerrar los ojos puede hacer que los ojos se vean más intensos.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar calor y accesibilidad.
vii. Ropa y estilo:
* Fit: La ropa debe encajar bien, no demasiado apretada, no demasiado holgada.
* Grooming: Presta atención al aseo:cabello, barba y cualquier tatuaje visible.
* Color y patrón: Considere la paleta de colores y los patrones de la ropa en relación con el fondo y el estado de ánimo general.
* Accesorios: Los relojes, anillos y otros accesorios pueden agregar personalidad.
viii. Iluminación:
* Luz direccional: La iluminación lateral puede acentuar las características y crear sombras que agregan profundidad.
* luz suave: Generalmente más halagador que la luz dura.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene flash para suavizar las sombras.
* Backlighting: Puede crear un efecto dramático y artístico.
ix. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave de la pose a lo largo de las líneas o intersecciones de la regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
x. La comunicación es clave:
* Build Rapport: Habla con tu tema y hazlo sentir cómodo. Un tema relajado dará como resultado mejores fotos.
* Proporcionar comentarios: Dé un refuerzo positivo y una crítica constructiva.
* Sea paciente: Posar puede llevar tiempo, especialmente si el sujeto no está acostumbrado a ser fotografiado.
* Mostrar ejemplos: Si tiene una visión específica en mente, muéstrele ejemplos de poses que le gusten.
xi. Consejos importantes:
* Práctica: Practica posar con amigos o familiares.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo plantean a los hombres.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses y vea qué funciona mejor.
* sea auténtico: Las mejores poses son las que reflejan la personalidad y el estilo del hombre.
* Revisión a medida que avanza: Tome algunas fotos y luego revisas *juntos *. Pregunte:"¿Qué piensas de esta pose?" y "¿Qué se siente raro?"
En resumen, posar hombres se trata de encontrar el equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad, confianza y accesibilidad. Al comprender los principios de posar y comunicarse de manera efectiva con su tema, puede crear imágenes convincentes que capturen su esencia.