1. Pobre iluminación:
* Error: Sombras duras, resaltados, ángulos de luz poco halagadores.
* Fix:
* Abraza la luz suave: Los días nublados, la sombra abierta o la luz artificial difusa (softboxes, paraguas) son sus mejores amigos.
* Dirección de luz: Experimente con iluminación lateral, iluminación frontal (pero tenga cuidado con la luz plana) y la retroiluminación (con un reflector para llenar la cara). Evite la luz solar directa en la cara al mediodía.
* rellena flash/reflectores: Úselos para rebotar la luz en áreas de sombra y suavizar el aspecto general.
* Comprender los modificadores de luz: Aprenda a usar difusores, reflectores y otros modificadores para controlar la calidad y la dirección de la luz.
2. Posación poco halagadora:
* Error: Poses rígidos y incómodos que no acentúan las mejores características del sujeto.
* Fix:
* Dirección, no dictado: Guíe a su tema, no solo les digas qué hacer. Proporcionar sugerencias suaves.
* Cuerpo angulado: Haga que el sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado (45 grados) para crear una pose más adelgazante y dinámica.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, que pueden verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla es más natural.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble (¡use con cautela y sutilmente!).
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna para una postura más relajada.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Mantenlos relajados y naturales, y evite posiciones incómodas. Considere que sostengan algo o descansen en algo.
3. Fondos ocupados o de distracción:
* Error: Un fondo que aleja el enfoque del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque paredes limpias, texturas naturales o fondos borrosos.
* Crear profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Considere los colores: Evite los fondos con colores o patrones de enfrentamiento que compitan con la ropa o el tono de la piel del sujeto.
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente cambiar su ángulo de disparo puede eliminar elementos de distracción del fondo.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: Los ojos del sujeto (o el punto focal previsto) están fuera de foco.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: ¡Los ojos son la ventana del alma! Asegúrate de que sean afilados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Esto le brinda un control preciso sobre dónde se enfoca la cámara.
* Enfoque del botón de retroceso (opcional): Separa el enfoque del botón del obturador, dándole más control.
* Verifique su enfoque: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que el enfoque sea nítido.
5. Balance de blancos incorrecto:
* Error: Los colores se ven antinaturales (demasiado cálidos/amarillentos o demasiado frescos/azulados).
* Fix:
* Establecer balance de blancos manualmente: Use los preajustes de balance de blancos de la cámara (luz de día, nublado, tungsteno, fluorescente) o use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le permiten ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
6. Ignorando la composición:
* Error: El sujeto se coloca torpemente en el marco, lo que lleva a una imagen desequilibrada o poco interesante.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine el marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deja deliberadamente el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
7. Usando la lente incorrecta:
* Error: Elegir una lente que distorsione las características del sujeto o no se adapte al aspecto deseado.
* Fix:
* lentes de retrato: Las lentes de 50 mm, 85 mm y 135 mm son opciones populares para los retratos porque producen una perspectiva halagadora.
* Evite las lentes de gran angular (primer plano): Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características faciales, especialmente cuando se usan cerca del sujeto. Se pueden usar, pero ten en cuenta la distorsión.
* Considere el fondo: La distancia focal de la lente también afecta la compresión de fondo, por lo que elija una lente que se adapte al aspecto deseado.
8. Re-retrouching:
* Error: Hacer que el sujeto parezca antinatural o artificial a través del retoque excesivo.
* Fix:
* la sutileza es clave: Concéntrese en eliminar imperfecciones, suavizar la piel y mejorar las características de manera natural.
* Evite la piel "de plástico": No se confunda demasiado con la piel hasta el punto en que pierda toda la textura.
* Preserve las imperfecciones naturales: Algunas arrugas o pecas pueden agregar carácter a un retrato.
9. Descuidar la personalidad del sujeto:
* Error: Crear un retrato técnicamente perfecto que carece de emoción o conexión.
* Fix:
* Conéctese con su tema: Habla con ellos, haz que se sientan cómodos y aliéntelos a relajarse y ser ellos mismos.
* Captura expresiones genuinas: Busque momentos fugaces de alegría, tristeza o contemplación.
* Encuentra su mejor ángulo: Todos tienen un lado que prefieren. ¡Encuéntralo!
* Deje que su personalidad brille en su pose y expresión.
10. Pobre medición:
* Error: La imagen está subexpuesta (demasiado oscura) o sobreexpuesta (demasiado brillante).
* Fix:
* Comprenda los modos de medición de su cámara: Evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto.
* Utilice la compensación de exposición: Ajuste la exposición en función de la escena y su aspecto deseado.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Use un medidor de luz (opcional): Para un control de exposición preciso en configuraciones de estudio.
11. No prestar atención al vestuario y al estilo:
* Error: La ropa que choca con el fondo, no es halagadora o distrae del sujeto.
* Fix:
* Coordinar colores: Elija ropa que complementa el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Evite los patrones ocupados: Los colores simples y sólidos son a menudo la mejor opción.
* Considere el estilo: Elija ropa que refleje la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general del retrato.
* Presta atención a los detalles: Las arrugas, los pelos perdidos y los accesorios que distraen pueden restar valor a la imagen.
12. Ignorando el contacto visual (o la falta de ella):
* Error: La mirada del sujeto está desenfocada, distrae o desconectada del espectador.
* Fix:
* Contacto visual directo: Involucrar al espectador con contacto visual directo puede crear una conexión potente.
* mirada natural: Si el sujeto está mirando hacia otro lado, asegúrese de que su mirada sea natural y decidida.
* Considere la historia: La dirección de la mirada del sujeto puede ayudar a contar una historia o crear un estado de ánimo.
13. Usando demasiado alto de un ISO:
* Error: Resultando en imágenes granuladas.
* Fix:
* Mantenga ISO lo más bajo posible. Solo aumente cuando sea necesario.
* Use una apertura más amplia. Si necesita más luz, intente usar una apertura más amplia (número F más bajo) antes de aumentar el ISO.
* Use una velocidad de obturación más lenta. Si su sujeto está quieto, puede usar una velocidad de obturación más lenta para dejar entrar más luz. Pero ten cuidado con el movimiento de movimiento.
* usa un trípode. Esto le permitirá usar velocidades de obturación más lentas sin batido de cámara.
14. No disparar suficientes marcos:
* Error: Falta el momento perfecto, la expresión o pose.
* Fix:
* disparar en modo de ráfaga (disparo continuo): Esto le permite capturar una serie de imágenes en rápida sucesión.
* Experimente con diferentes poses y expresiones.
* Revise sus imágenes con frecuencia durante la sesión. Esto lo ayudará a identificar cualquier problema y hacer ajustes.
15. No aprender de sus errores:
* Error: Repetir los mismos errores una y otra vez.
* Fix:
* Analice sus imágenes: Examine críticamente sus fotos para identificar áreas de mejora.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos sus opiniones.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Aprende del trabajo de los fotógrafos que admiras.
* Mantenga un diario de fotos: Escriba lo que hiciste bien y en cada brote. Esto lo ayudará a aprender de sus errores y rastrear su progreso.
En resumen:
La buena fotografía de retratos es una combinación de habilidad técnica, visión creativa y la capacidad de conectarse con su tema. Al ser conscientes de estos errores comunes y tomar medidas para evitarlos, puede crear retratos que sean hermosos y significativos.
¡Avíseme si desea que elabore en alguno de estos puntos o proporcione ejemplos específicos! ¡Buena suerte y feliz disparo!