1. Comprender los elementos de Film Noir:
* Alto contraste: Diferencias dramáticas entre la luz y la sombra. Esto es crucial.
* Luz dura: Crea sombras y reflejos afilados, a menudo a partir de una sola fuente de luz potente.
* Juego de sombras: Las sombras se utilizan como una herramienta de narración, oscureciendo partes del sujeto y creando una sensación de inquietud.
* persianas venecianas/luz de la ventana: Esto es icónico, y lanza rayas de luz y sombra a través del sujeto.
* atmósfera: Humo, lluvia, niebla, todos contribuyen al estado de ánimo.
* La femme fatal/detective duro: Considere los arquetipos de personajes al posar.
* disparos en ángulo: Los ángulos de cámara ligeramente inclinados agregan una sensación de desorientación.
* Paleta de colores: Predominantemente colores monocromáticos (blanco y negro) o desaturados. Ocasionalmente, se usa un solo color llamativo (lápiz labial rojo, un vestido verde) para énfasis.
* Configuración: Entornos urbanos, callejones oscuros, bares con poca luz, habitaciones de hotel, oficinas por la noche.
2. Preproducción y planificación:
* concepto/historia: ¿Cuál es la historia que quieres contar con este retrato? Piense en el papel del personaje y en su estado emocional. Esto informará sus opciones de postura, expresión y armario.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que se presten a la estética del cine negro. Esto podría ser un callejón, una habitación con persianas venecianas, una barra oscura o incluso una pared simple que puedes iluminar de manera efectiva.
* Armario:
* femme fatale: Piense en vestidos elegantes, gabardinas, tacones altos, guantes y lápiz labial rojo.
* Detective duro: Piense en Fedoras, gabardinas, trajes arrugados, corbatas y tal vez un cigarrillo.
* Props: Cigarrillos (¡reales o falsos!), Un vaso de whisky, una pistola (tenga mucho cuidado y use solo armas legales, seguras y de apoyo), un sombrero, un periódico. Estos se suman a la narrativa.
* Modelo: Elija un modelo que pueda encarnar la estética del cine negro. Practica expresiones y posas de antemano.
3. Iluminación:
Este es el más importante aspecto.
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz.
* Colocación: Coloque a un lado y ligeramente por encima del sujeto para crear sombras fuertes. Experimentar con ángulos. A menudo, un ángulo de 45 grados es un buen punto de partida.
* Luz dura: Use una bombilla desnuda, un reflector con un lugar de la cuadrícula o una luz de velocidad con un snoot para crear sombras duras y definidas. Evite los softboxes o paraguas a menos que pueda controlar firmemente la luz.
* Luz de relleno (opcional): Use un reflector (plata o blanco) para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra. Tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo:desea retener el drama. También puede usar una segunda fuente de luz débil, significativamente menos potente que la luz clave.
* Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo de los bordes de su silueta, separándolos del fondo.
* Efecto ciego veneciano:
* persianas reales: Use persianas venecianas reales y brille su luz clave a través de ellas.
* persianas de bricolaje: Cree el suyo con tiras de cartón o núcleo de espuma. Colóquelos frente a su fuente de luz.
* GOBO: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar patrones sobre el sujeto.
* Ejemplos de configuraciones de iluminación:
* simple: Luz dura individual colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Classic: Luz de llave dura, reflector para llenar las sombras ligeramente.
* dramático: Luz de llave dura, luz de borde detrás del sujeto, potencialmente una luz de relleno muy débil.
* Experimentación: La clave es experimentar con la ubicación y la intensidad de sus luces para lograr el efecto deseado. Tome tomas de prueba y ajuste según sea necesario.
4. Posación y composición:
* ángulos: Use ángulos interesantes para agregar al drama. Una ligera inclinación de la cámara (ángulo holandés) puede crear una sensación de inquietud.
* Expresiones faciales: Piense meloso, misterioso, seductor o cansado. Practica frente a un espejo para obtener el aspecto correcto.
* posando:
* femme fatale: Inclinándose ligeramente hacia adelante, mirando la cámara, con las manos con elegancia, una pizca de una sonrisa.
* Detective duro: Apoyándose contra una pared, mirando hacia la distancia, un cigarrillo colgando de sus labios, mano en un bolsillo.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su tema. Esto podría ser una puerta, una ventana o incluso una sombra.
* Reglas de composición: Si bien es bueno comprender la regla de los tercios, no tenga miedo de romperlos para crear una imagen más dinámica. Considere las líneas liderantes, el espacio negativo y la simetría/asimetría.
5. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8) puede aislar su sujeto, mientras que una mayor profundidad de campo (por ejemplo, f/8) mantendrá más de la escena enfocada. Considere su concepto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Si dispara en color, configure su equilibrio de blancos adecuadamente. Si dispara en blanco y negro, esto es menos importante ya que convertirás en la publicación.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación.
6. Postprocesamiento (¡crucial!):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, captura uno.
* Convierta en blanco y negro: (Si no disparaste en blanco y negro). Use un método de conversión que le brinde control sobre rangos tonales (por ejemplo, mezclador de canales).
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste de crear ese aspecto dramático de cine negro.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para enfatizar aún más los reflejos y las sombras, esculpir la cara del sujeto y agregar drama. Esto es clave.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (si corresponde): Si mantiene algo de color, desaturate los colores y considere agregar un tono genial o un efecto sutil de tonificación dividida (por ejemplo, reflejos azules, sombras amarillas).
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen un aspecto más cinematográfico.
Consejos y trucos:
* Study Film Noir Stills: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y la postura.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.
* No tengas miedo de exagerar: Film Noir tiene que ver con el drama, así que no tengas miedo de empujar el contraste y las sombras.
* sutileza: Si bien el drama es clave, evite el sobreprocesamiento. Los mejores retratos del cine negro tienen una sensación de realismo, incluso con el mayor contraste.
* Centrarse en la historia: Deje que la historia guíe sus elecciones. Cada elemento del retrato debe contribuir a la narrativa general.
* Use texturas: Agregar texturas en el procesamiento posterior (como grano de película antiguo o superposiciones sutiles de rascar) puede mejorar la sensación vintage.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y practicar su técnica, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!