i. Técnicas en la cámara (la Fundación):
* 1. La luz es el rey (y la reina):
* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer es tu mejor amigo. Naturalmente mejora los tonos de piel y agrega un brillo hermoso, haciendo que los colores parezcan más ricos.
* Sombra abierta: Evite la luz solar dura y directa que puede causar reflejos y colores opacos. En su lugar, busque el tono abierto, un área sombreada que está abierta a un cielo brillante (como debajo de un árbol o al lado de un edificio). Esto proporciona iluminación suave, incluso.
* Luz difundida: Si está disparando en condiciones más brillantes, use un difusor (incluso una sábana blanca o una cortina transparente) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* 2. Balance de blancos:
* Balance de blancos preciso: Establecer el equilibrio de blancos correcto es *crucial *. El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a tonos de piel que son demasiado fríos (azules) o demasiado cálidos (naranja).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara para los colores más precisos. La mayoría de las cámaras tienen una configuración de equilibrio de blancos personalizado donde fotografías la tarjeta gris y luego usa esa imagen para establecer el WB.
* Balance de blanco preestablecido: Si no tiene una tarjeta gris, use un preajuste apropiado para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra").
* Shooting Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos de manera no destructiva en el postprocesamiento, lo que le brinda más flexibilidad.
* 3. Composición y antecedentes:
* colores complementarios: Elija fondos que complementen la ropa o los tonos de piel del sujeto. Por ejemplo, un vestido azul contra un fondo cálido y dorado puede crear un contraste sorprendente. La teoría del color de la investigación para emparejamientos complementarios (por ejemplo, azul/naranja, rojo/verde, amarillo/morado).
* Fondos simples: Evite distraer fondos que compitan con su sujeto. Desduza el fondo utilizando una amplia apertura.
* Coordinación de color: Considere los colores en la ropa, accesorios y maquillaje de su sujeto. Las opciones de color deliberadas pueden afectar significativamente la vitalidad general del retrato.
* 4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, lo que desdibuja el fondo y ayuda a su sujeto a destacar. Esto también deja entrar más luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para evitar el ruido, lo que puede reducir la vitalidad del color.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
ii. Postprocesamiento (refinamiento):
Incluso sin Photoshop, hay muchas alternativas excelentes (y a menudo gratuitas) para mejorar los colores.
* Opciones de software:
* Lightroom Mobile (gratis o pagado): Una aplicación potente y fácil de usar con excelentes controles de color.
* snapseed (gratis): Snapseed de Google es una fantástica aplicación móvil gratuita con muchas características, incluidos los ajustes selectivos.
* Darktable (gratis, código abierto): Una aplicación de escritorio robusta comparable a Lightroom.
* gimp (gratis, código abierto): Un poderoso editor de imágenes similar a Photoshop, con una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Luminar Ai/Neo (pagado): Una aplicación de escritorio fácil de usar con herramientas con AI para una fácil mejora del color.
* Capture One (pagado): Un editor de fotos de grado profesional conocido por su excelente manejo de color.
* Técnicas de mejora del color (general):
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición para alegrar la imagen, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos.
* Contrast: Agregar un toque de contraste puede hacer que los colores parezcan más saturados. Use esto con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto artificial.
* Respalos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen. A menudo, los reflejos ligeramente reductores y las sombras de elevación pueden mejorar el color.
* Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, estos controles deslizantes afectan los extremos del rango tonal.
* Claridad: Agregar un toque de claridad puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más vívidos. Tenga cuidado, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los * menos * colores saturados, haciéndolos poblar sin sobresaturar los colores ya vibrantes. Este es un buen punto de partida para la mejora del color.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Use esto con precaución, ya que puede conducir rápidamente a resultados de aspecto antinatural.
* Ajustes específicos del color:
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde puedes ajustar los colores individuales.
* tono: Ajuste el tono de un color (por ejemplo, cambiando un rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Ajuste la intensidad de un color específico. Por ejemplo, puede aumentar la saturación del color del ojo del sujeto.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico. Esto puede ser útil para iluminar los tonos de piel u oscurecer un color de fondo que distraiga.
* Calificación de color/Balance de color: Le permite agregar moldes de colores a los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras, creando un estado de ánimo o estilo específico.
* Ajustes selectivos:
* Filtros graduados: Aplique ajustes a áreas específicas de la imagen, como oscurecer el cielo o iluminar el primer plano.
* Filtros radiales: Cree una selección circular o elíptica y aplique ajustes solo dentro de esa área, como centrar la atención en la cara del sujeto.
* Cepillos de ajuste: Los ajustes de "pintar" en áreas específicas de la imagen, lo que permite un control muy preciso. Útil para mejorar el color de los ojos, suavizar la piel o esquivar y arder.
Consejos para resultados de aspecto natural:
* menos es más: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar los colores, no crear un aspecto artificial.
* Fotos de referencia: Mire los retratos editados profesionalmente para inspirar y orientación.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga especialmente cuidado al ajustar los colores en los retratos para evitar que los tonos de piel se vean antinaturales. Siempre priorice la piel natural y agradable.
* use presets como punto de partida: Muchas aplicaciones ofrecen preajustes que pueden servir como punto de partida para sus ediciones. Luego puede ajustar la configuración a su gusto.
Al combinar técnicas en la cámara reflexivas con un cuidadoso postprocesamiento utilizando herramientas fácilmente disponibles, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin depender de Photoshop. ¡Buena suerte!