1. Planificación previa y visión:
* Comprenda su tema y estilo: ¿Cuál es el estado de ánimo y el mensaje general que desea transmitir? ¿Está apuntando a una sensación romántica, vanguardista, natural o moderna? Considere la personalidad, la ropa y el propósito de su sujeto del retrato (por ejemplo, tiro en la cabeza profesional, foto familiar, toma artística).
* ubicaciones de lluvia de ideas: Piense en lugares que se alineen con su visión. Considerar:
* Parques y jardines: Ofrezca diversas opciones como árboles, flores, bancos, caminos y características de agua.
* entornos urbanos: Las paredes de ladrillo, los murales coloridos, los detalles arquitectónicos y las escenas callejeras pueden proporcionar un ambiente genial y moderno.
* paisajes naturales: Los campos, bosques, playas, montañas y desiertos ofrecen fondos dramáticos e impresionantes.
* Áreas residenciales: Las encantadoras casas, cercas y jardines pueden crear un ambiente acogedor y acogedor.
* Investigación: Use herramientas en línea como:
* Google Maps/Street View: Explore ubicaciones potenciales de forma remota, verifique la accesibilidad y evalúe la estética general.
* Instagram/Pinterest: Busque hashtags relacionados con la fotografía de retratos en su área en busca de ideas de inspiración e ubicación. Preste atención a los fotógrafos y modelos acreditados para encontrar lugares específicos.
* Considere la hora del día: Esto tiene un gran impacto. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz suave y cálida que es halagadora para los retratos. La hora azul (crepúsculo después del atardecer) también puede crear un ambiente hermoso y malhumorado. El sol del mediodía puede ser duro, así que evítelo si es posible o encuentre áreas sombreadas.
2. Explorar la ubicación:
* Visite por adelantado: Si es posible, explique la (s) ubicación (s) antes de la sesión de fotos. Esto te permite:
* Evaluar la luz: Vea cómo cae la luz en diferentes momentos del día. Tenga en cuenta cualquier área con sombras duras o puntos excesivamente brillantes.
* Identificar problemas potenciales: Verifique las distracciones como tráfico, construcción, multitudes o elementos indeseables (por ejemplo, basura).
* Planifique sus poses: Visualice cómo su sujeto interactuará con el fondo e identificará ángulos de disparo ideales.
* Busque capas: Los fondos con capas (por ejemplo, árboles en primer plano, una cordillera distante, una pared con vides) agregan profundidad e interés visual a sus retratos.
* Verifique el clima: Monitoree el pronóstico del tiempo y tenga planes de respaldo en caso de lluvia o temperaturas extremas.
3. Elementos clave de un buen fondo:
* Simplicidad: Un fondo simple y ordenado llama la atención sobre su tema. Evite elementos demasiado ocupados o de distracción.
* Paleta de colores: Elija colores que complementen el tono y la ropa de piel de su sujeto. Considere usar una rueda de color para encontrar combinaciones armoniosas o colores contrastantes para un aspecto más audaz.
* textura: La textura agrega interés y profundidad visuales. Busque fondos con texturas interesantes como ladrillo, madera, follaje o agua.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque.
* Iluminación: Busque luz uniforme, difusa o use reflectores/difusores para crear una luz suave y favorecedora en la cara de su sujeto. Evite sombras duras y luz solar directa.
* Composición: Aplique reglas de composición básica como la regla de los tercios, las líneas líderes y la simetría para crear imágenes visualmente atractivas.
* Limpieza: Asegúrese de que el fondo esté libre de basura, graffiti u otros elementos de distracción. Si es necesario, limpie el área antes de comenzar a disparar (o clonarlos en el procesamiento posterior).
4. Técnicas para mejorar los fondos:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Esto a menudo es ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de los antecedentes de enfoque, lo que puede ser útil si desea capturar el entorno o si está filmando un retrato grupal.
* Longitud focal:
* Longitudes focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Tienden a comprimir el fondo, haciéndolo parecer más de cerca y más prominente. También a menudo producen un fondo de fondo más agradable (bokeh).
* Longitudes focales más cortas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm): Cree un campo de visión más amplio, que muestre más del entorno.
* Ángulo de visión:
* disparando desde un ángulo bajo: Puede hacer que su sujeto parezca más alto e imponente. También puede simplificar los antecedentes excluyendo elementos de distracción.
* disparando desde un ángulo alto: Puede hacer que su sujeto parezca más pequeño y más vulnerable. También puede crear una sensación más íntima y personal.
* Posicionamiento de su tema: Experimente con diferentes posiciones en relación con el fondo. Mover su sujeto unos pocos pies puede cambiar drásticamente el aspecto de la foto.
* usando accesorios: Los accesorios como sillas, mantas o flores pueden agregar interés visual y ayudar a su sujeto a interactuar con el fondo.
* postprocesamiento: Puede usar el software de edición para mejorar aún más sus fondos:
* Ajuste de colores y tonos: Alegrar u oscurecer el fondo para crear un estado de ánimo deseado.
* Agregar desenfoque: Cree un efecto de profundidad de campo más superficial.
* Eliminar distracciones: Use herramientas de clonación o curación para eliminar elementos no deseados.
Ejemplo de escenarios y opciones de fondo:
* Brote a la cabeza: Una simple pared de ladrillo, un paisaje urbano borroso o una pared de color neutral en un edificio de oficinas.
* Retrato familiar: Un parque con árboles, una playa al atardecer o un campo de flores silvestres.
* Fotos de compromiso: Un jardín romántico, un visión panorámica o un edificio histórico.
* retratos senior: Un campus universitario, un parque de skate o un paisaje natural que refleja los intereses del estudiante.
Takeaways de teclas:
* Plan por delante: La exploración y la planificación previa son esenciales.
* Manténgalo simple: Un fondo limpio y ordenado es a menudo la mejor opción.
* Use la profundidad de campo creativamente: Controle el desenfoque para llamar la atención sobre su sujeto.
* Presta atención a la luz: La buena luz es crucial para retratos halagadores.
* Experimente y diviértete! No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo único.