Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso
Los retratos de baja clave se caracterizan por su uso dramático de sombras, alto contraste y una estética generalmente oscura y malhumorada. El sujeto a menudo se ilumina parcialmente, emergiendo de la oscuridad. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a lograr este aspecto sorprendente:
1. Planificación y preparación:
* Visión: Visualice el estado de ánimo y la historia que desea contar. ¿Qué tipo de emoción estás tratando de evocar? Esto influirá en su postura, expresión y estrategia de iluminación general.
* Modelo: Comunique su visión a su modelo. Explique el estado de ánimo deseado y pídales que transmitan esa emoción en su pose y expresión.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o negro es esencial. Esto podría ser tela negra, una pared oscura o incluso una esquina de una habitación que está lo suficientemente lejos como para caer en la sombra. La clave es minimizar la reflejo de la luz desde el fondo.
* Gear Camera:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo para un mayor control.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, lo que permite un aislamiento de sujeto agradable y una profundidad de campo poco profunda.
* trípode: Muy recomendable, especialmente si usa velocidades de obturación más lentas.
* Opcional: Reflector (negro u oscuro)
2. Configuración de iluminación (¡paso más importante!):
* fuente de luz única (recomendada para principiantes): Esta es la configuración baja más común y más simple.
* Posición: Coloque una sola fuente de luz (estroboscópica, luz de velocidad, luz continua o incluso una ventana) a un lado de su sujeto, ligeramente en ángulo hacia su cara. Cuanto más extremo sea el ángulo, más dramático son las sombras.
* Modificador: Use un modificador para controlar la calidad de la luz.
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa, ideal para un aspecto más sutil más sutil.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente extiende la luz más ampliamente.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado y estrecho, perfecto para resaltar un área específica.
* Grid: Controla el derrame de la luz, evitando que golpee el fondo.
* potencia: Comience con la luz en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de iluminación en la cara de su sujeto.
* Dos fuentes de luz (más avanzadas):
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, colocada como se describió anteriormente (configuración de fuente de luz única).
* Luz de relleno: Una segunda fuente de luz más débil (a menudo un reflector o una luz estroboscópica de muy baja potencia) colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar sutilmente las sombras. Esto es opcional, pero puede agregar un toque de detalle a las áreas más oscuras. Tenga mucho cuidado de no dominar la luz clave, ya que esto disminuirá el efecto discreto.
* Luz de la ventana (luz natural):
* Posición: Coloque su sujeto cerca de una ventana, con la luz de la ventana que viene de un lado. Idealmente, la ventana no debe estar a la luz solar directa.
* Control: Use cortinas o persianas para controlar la cantidad de luz que ingresa a la habitación. También puede usar un reflector negro para bloquear la luz desde el lado opuesto, mejorando aún más las sombras.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminan el fondo y aislarán el sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentarán la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el sujeto en función de la abertura elegida e ISO. Use un trípode si usa velocidades de obturación más lentas para evitar el batido de la cámara.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y el medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto. Luego, subexposición por 1-2 se detiene para lograr el aspecto oscuro y malhumorado. Alternativamente, use el modo manual para el control completo.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz de la ventana, "flash" para estribas). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
4. Disparo:
* Pose tu sujeto: Considere el ángulo de la luz y cómo caerá en la cara de su sujeto. Experimente con diferentes poses para ver qué se ve mejor.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de su sujeto.
* componer: Considere la composición de su disparo. Use la regla de los tercios u otras pautas compositivas para crear una imagen visualmente atractiva.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
5. Postprocesamiento:
* Exposición: Ajuste la exposición para oscurecer aún más la imagen general, reforzando el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para controlar el brillo y la oscuridad de las diferentes áreas de la imagen.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para controlar la tonalidad general de la imagen.
* Claridad y nitidez: Agregue un toque de claridad y nitidez para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Considere agregar una calificación de color sutil para mejorar aún más el estado de ánimo de la imagen.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen, enfatizando ciertas características o creando sombras más dramáticas.
Consejos para el éxito:
* menos es más: La fotografía discreta se trata de usar la luz con moderación y estratégica. No exagere su tema.
* Presta atención a los detalles: Los detalles más pequeños pueden marcar una gran diferencia en un retrato discreto. Presta atención al ángulo de la luz, la expresión en la cara de tu sujeto y la composición de tu disparo.
* Práctica: La mejor manera de dominar la fotografía discreta es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Núcleo de reflector negro/espuma :Use esto para restar la luz y aumentar las sombras del tema.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y emoción. ¡Buena suerte!