i. Los fundamentos:postura y conciencia corporal
* Ponte alto (pero relajado): La buena postura es la piedra angular de un gran retrato. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza. Los hombros deben estar relajados, no tensos o encogidos de hombros. Evite encorvarse. Pero también, evite la rigidez al estilo militar.
* Distribución de peso: No se mantenga de pie con su peso distribuido en ambos pies. Cambie su peso ligeramente a una pierna. Esto ayuda a crear una pose más natural y dinámica. Una ligera curva en la rodilla de la pierna con menos peso también es una buena idea.
* Cuerpo angulado: Frente a la cámara directamente puede hacer que se vea más amplio. Girar ligeramente su cuerpo (incluso solo unos pocos grados) crea un ángulo más halagador y agrega profundidad. Apunte a un ángulo de 3/4.
* Chin (ligeramente): Esto es crucial. Una barbilla doble puede aparecer fácilmente si la barbilla está escondida. Empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo * muy ligeramente *:suena extraño, pero ayuda a definir su línea de la mandíbula. No te excedas, o te verás tenso. Practica en un espejo para encontrar el equilibrio correcto.
* Relaja las extremidades: Los brazos tensos parecen incómodos. Mantenga los brazos ligeramente doblados y alejados de su cuerpo. Piense en el espacio entre el brazo y el torso. Esto les impide ser presionados contra sus lados y se vean más grandes. Las manos deben estar relajadas, no apretadas o rígidas.
* Tenga en cuenta las manos: Las manos pueden ser complicadas.
* Colocación natural: Piensa en lo que harías naturalmente con tus manos. Ponerlos en bolsillos, apoyarlos ligeramente en su regazo o un accesorio, o tocar suavemente su cara puede verse genial.
* Evite el aspecto de la "palma plana": No presente el plano de su palma directamente a la cámara. Agregando la mano ligeramente, curvando los dedos o mostrar que el lado de su mano parece más elegante.
* No escondas tus manos: A menos que deliberadamente vaya por un efecto artístico particular, trate de no ocultar completamente sus manos. Tenerlos parcialmente visibles agrega interés.
* Respiración: Parece simple, ¡pero recuerda respirar normalmente! Sostener la respiración crea tensión. Una respiración lenta y profunda puede ayudarlo a relajar los hombros y los músculos faciales.
ii. Expresiones faciales:la autenticidad es clave
* El "Squinch": Este es un truco sutil que muchos fotógrafos recomiendan. En lugar de abrir los ojos de par en par y sonriente, entrecerrar los ojos ligeramente. Esto hace que sus ojos se vean más atractivos y evita que el aspecto de "ciervos en los faros delanteros". Piense en reducir ligeramente su párpado inferior.
* sonrisa genuina (o sonrisa falsa): Una sonrisa genuina involucra toda su rostro, incluidos los músculos alrededor de los ojos (los "pies de cuervo"). Si estás fingiendo una sonrisa, intenta pensar en algo que te haga feliz de ayudar a que parezca más natural. Alternativamente, concéntrese en sonreír con los ojos. Una ligera mejora de las esquinas de la boca a menudo es mejor que una sonrisa amplia y forzada.
* Separación de labios: Partirse ligeramente de sus labios puede hacer que su cara se vea más relajada y acogedora.
* Contacto visual (o falta de ella):
* Contacto visual directo: Mirar directamente a la cámara crea una fuerte conexión con el espectador. Asegúrese de que sus ojos estén enfocados y comprometidos.
* mirando hacia otro lado: Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación. Solo tenga en cuenta dónde está mirando, evite mirar demasiado, ya que puede crear sombras.
* Práctica en el espejo: Experimente con diferentes expresiones frente a un espejo. Esto lo ayudará a comprender lo que te parece bien y lo que se siente natural.
* Conozca sus ángulos: Todos tienen un "lado bueno". Averigüe qué lado de su cara prefiere y en ángulo sutil en consecuencia.
iii. Posar según el tipo de cuerpo y la ropa
* Para figuras más llenas:
* Evite las tomas rectas: Agregar tu cuerpo es aún más importante.
* Crear definición: Usa tus brazos para crear espacio entre tu cuerpo y tu ropa. Una mano en la cadera puede ayudar a definir su cintura.
* lentes más largas: Los fotógrafos deben usar lentes un poco más largas, ya que las lentes de ángulo ancho pueden distorsionar la imagen y hacer que parezca más ancho.
* Ropa oscura: Los colores más oscuros tienden a ser más adelgazantes.
* Para figuras más delgadas:
* Agregar volumen: Puedes usar ropa con más volumen o capas.
* poses dinámicas: Las posturas más activas pueden agregar energía e interés a la foto.
* lentes de gran angular (utilizados cuidadosamente): Los fotógrafos pueden experimentar con lentes de gran ángulo para crear un efecto más dramático, pero tengan cuidado de no distorsionar la imagen.
* Consideraciones de ropa general:
* Fit es clave: La ropa que se ajusta bien siempre se verá mejor que la ropa que es demasiado apretada o demasiado floja.
* Evite los patrones ocupados: Los patrones ocupados pueden ser distractores y poco halagadores.
* Considere la ocasión: Su ropa debe ser apropiada para el tipo de retrato que se está tomando.
* Comuníquese con el fotógrafo: Discuta sus opciones de ropa con el fotógrafo de antemano para asegurarse de que funcionen bien con la estética general.
iv. Trabajando con el fotógrafo
* La comunicación es clave: Hable con su fotógrafo sobre su visión del retrato. ¿Qué tipo de estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Cuáles son tus preocupaciones?
* Escuche la dirección: El fotógrafo está allí para guiarte. Esté abierto a sus sugerencias y comentarios.
* hacer preguntas: No tengas miedo de hacer preguntas si no estás seguro de algo.
* Confía en el proceso: ¡Relájate y diviértete! Cuanto más cómodo se siente, mejor se producirán sus fotos.
* Mostrar ejemplos: Traiga ejemplos de retratos que le guste mostrar al fotógrafo. Esto les ayuda a comprender su estilo y preferencias.
V. Accesorios y medio ambiente
* Use accesorios sabiamente: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad a un retrato, pero deben usarse con moderación y de una manera que complementa el tema.
* Considere el fondo: El fondo debe estar limpio y ordenado, y no debe distraer del sujeto. El color y la textura del fondo también pueden tener un impacto significativo en el estado de ánimo general del retrato.
* La iluminación lo es todo: La buena iluminación es esencial para un gran retrato. La luz natural es a menudo la más halagadora, pero la luz artificial también se puede usar de manera efectiva.
vi. Práctica y experimentación
* Tome selfies: Practica posar frente a la cámara de tu teléfono. Esta es una excelente manera de experimentar con diferentes ángulos y expresiones.
* Analiza fotos de ti mismo: Mira las fotos de ti mismo e identifica lo que te gusta y no te gusta. Esto lo ayudará a comprender lo que funciona mejor para usted.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y vea qué pasa. Es posible que te sorprenda lo que descubres.
Takeaways de teclas:
* La relajación es primordial: Cuanto más relajado esté, más naturales se verán sus fotos.
* Subtlety es tu amigo: Pequeños ajustes en su postura y expresión pueden marcar una gran diferencia.
* conoce a ti mismo: Comprenda su tipo de cuerpo, sus características faciales y su estilo personal.
* comunicarse: Trabaja con el fotógrafo para crear el mejor retrato posible.
Al tener en cuenta estos principios, puede mejorar significativamente sus habilidades de posación y crear retratos de los que estará orgulloso. ¡Buena suerte!