i. Comprender la estética del cine negro:
* Definición: Film Noir (French for "Black Film") es un estilo cinematográfico popular principalmente en las décadas de 1940 y 1950, caracterizado por:
* iluminación oscura y sombría: Enfatizando el contraste y la creación de una sensación de misterio.
* composiciones intrincadas: Uso de ángulos, reflexiones y enmarcados para agregar interés visual.
* Tono cínico: A menudo presentan personajes e historias moralmente ambiguas que tratan sobre crimen, traición y destino.
* femme fatale: Una mujer hermosa y peligrosa que a menudo manipula al protagonista.
* Detective duro: Un protagonista mundialmente cansado, a menudo un investigador privado, con un pasado problemático.
* lluvia y niebla: Se usa con frecuencia para mejorar la atmósfera.
ii. Preproducción y planificación:
1. Concepto e historia:
* Desarrolle una narrativa: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. ¿Es una mujer fatal fatal, un detective en una habitación ahumada o algo más?
* Carácter: Defina el papel de su sujeto. ¿Son el héroe, el villano, la víctima? Su expresión, pose y ropa deberían reflejar esto.
2. Ubicación:
* interior/exterior: Las ubicaciones interiores son más fáciles de controlar la iluminación. Considere una habitación con poca luz, un bar o una oficina con persianas. Las opciones al aire libre podrían ser un callejón lluvioso o una esquina de la calle niebla.
* Props: Los accesorios son cruciales para establecer la escena y contar la historia. Pensar en:
* cigarrillos: Un accesorio clásico noir.
* Hats (Fedora): Usado por detectives y, a veces, fatales femeninos.
* gafas/licor: Agrega un toque de sofisticación o desesperación.
* pistolas/cuchillos: Implica peligro y violencia.
* dinero/joyería: Sugiere riqueza y posiblemente actividades ilícitas.
* periódico/archivos: Conectarse a la investigación.
* impermeable/gabardina: Se suma al misterio y al elemento climático.
* Pegadas de ventana/persianas venecianas: Lanzar sombras dramáticas.
* Espejos: Los reflejos pueden agregar profundidad y complejidad.
* Teléfono: Enlace a la comunicación y las conspiraciones.
3. Armario y maquillaje:
* Ropa:
* Hombres: Trajes oscuros, gabardinas, fedoras, camisas blancas crujientes.
* Mujeres: Vestidos ajustados, abrigos de piel, perlas, lápiz labial.
* maquillaje:
* dramático: Haga hincapié en los ojos con delineador de ojos oscuro y rímel.
* piel pálida: Una tez pálida a menudo se asocia con el estilo.
* lápiz labial rojo: Un toque clásico para la mujer fatal.
4. Plan de iluminación:
* La iluminación clave es crucial: Decide la principal fuente de luz.
* Luz dura: Use una fuente de luz única y fuerte para crear sombras duras. Evite inicialmente softboxes o difusores.
* Use una cuadrícula: Controle el derrame de luz a un área pequeña.
* Chiaroscuro: El uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear efectos dramáticos.
* Modificadores de luz: Snoots, banderas y puertas de granero para dar forma a la luz y controlar donde cae.
* Luces prácticas: Use fuentes de luz prácticas como lámparas de escritorio, farolas o letreros de neón en segundo plano para mayor realismo e interés.
* Backlight: Separe el sujeto del fondo.
* Ratios: Dispara para una proporción de 1:8 a 1:16 en la luz clave a la sombra.
* Iluminación desde abajo o de lado: Looks más dramáticos.
iii. Filmando el retrato:
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura moderada (f/2.8 - f/5.6) para mantener el enfoque en el sujeto mientras bordea ligeramente el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en condiciones de poca luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada mientras evita el desenfoque de movimiento.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance de blancos: Establezca en tungsteno o luz del día dependiendo de su fuente de luz.
2. Composición:
* ángulos bajos: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o amenazante.
* ángulos holandeses: Inclinar la cámara crea una sensación de inquietud e inestabilidad.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u objetos para enmarcar el tema.
* Líneas principales: Guía el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Una técnica de composición clásica.
3. posando:
* Expresiones cínicas: Transmitir una sensación de cansancio, sospecha o peligro.
* poses dramáticas: Use el lenguaje corporal para contar la historia.
* Considere la mirada: ¿Dónde está mirando el sujeto? ¿En la cámara, en la distancia o en otro personaje?
* manos: Use las manos para agregar expresión y contar la historia (sosteniendo un cigarrillo, pistola, bebida).
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Conversión en blanco y negro:
* Desaturate: Elimine todo el color de la imagen.
* Mezclador de canales: Atrae la conversión ajustando las contribuciones de cada canal de color.
2. Contraste y tono:
* Ajuste de curvas: Cree una fuerte curva S para aumentar el contraste.
* Ajuste de niveles: Ajuste los puntos en blanco y negro para mejorar el rango dinámico.
* esquivar y quemar: Iluminar y oscurecer selectivamente las áreas para enfatizar los reflejos y las sombras.
* Toning dividido: Agregue las fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras (por ejemplo, tonos fríos en las sombras, tonos cálidos en los reflejos).
3. Afilamiento y reducción de ruido:
* afilar: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido sin sacrificar demasiados detalles.
4. Efectos especiales:
* grano: Agregue un efecto de grano de película sutil para imitar el aspecto de Classic Film Noir.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* polvo y rasguños: Agregue imperfecciones sutiles para crear una sensación vintage.
* Efectos de lluvia o niebla: Use Photoshop u otro software de edición para agregar lluvia o niebla realista.
V. Sugerencias de equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.
* lente: Una lente principal como un 50 mm o 35 mm es ideal para retratos. Una lente de zoom como un 24-70 mm también puede ser versátil.
* Iluminación:
* Studio Strobe o Speedlight: Para iluminación controlada. Una sola luz a menudo es suficiente para el aspecto negro.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* punto de la cuadrícula: Esencial para controlar la luz y crear patrones dramáticos.
* Puertas de granero: Otra forma de dar forma y dirigir la luz.
* trípode: Para estabilidad, especialmente en condiciones de poca luz.
* medidor de luz (opcional): Para garantizar una exposición precisa.
* Máquina de niebla/hazza (opcional): Para agregar atmósfera.
Consejos clave para el éxito:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep" y "Touch of Evil" para comprender el lenguaje visual y el estado de ánimo.
* Práctica y experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la creación de un retrato auténtico de cine negro.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear algo único y evocador.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el misterio, el drama y la intriga de este icónico estilo cinematográfico. ¡Buena suerte!