i. Técnicas en la cámara (haciendo que sea bien desde el principio)
La mejor manera de lograr colores vibrantes es capturarlos bien desde el principio. Estas técnicas son cruciales, incluso si planea hacer un postprocesamiento más adelante.
* 1. La iluminación es rey (o reina):
* Evite la luz solar directa dura: El sol del mediodía elimina los colores y crea sombras duras. Optar por:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer. La luz cálida y suave mejora los colores.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, pero frente a un área abierta con mucha luz. Esto proporciona una iluminación uniforme y difusa.
* Días nublados: Lo creas o no, los días nublados pueden ser fantásticos para los retratos. Las nubes actúan como un softbox gigante, distribuyendo luz de manera uniforme y sacando colores.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y iluminar los tonos de piel. Un reflector blanco proporciona un aspecto neutral y natural. La plata agrega un poco más de brillo, y el oro calienta los tonos de piel.
* Fill Flash: En condiciones brillantes, un flash de relleno sutil puede reducir las sombras duras y revelar colores que podrían estar ocultos a la sombra. Use una configuración de potencia de flash baja para evitar dominar la luz ambiental.
* 2. La configuración de la cámara es importante:
* disparando en raw: ¡Crucial! Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correctamente para garantizar una representación de color precisa. Puede usar los preajustes de la cámara (por ejemplo, "soleado", "nublado", "fluorescente"), o usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los resultados más precisos. Si dispara en Raw, puede ajustar el balance de blancos en el poste.
* estilos de imagen/perfiles (si dispara jpeg): Muchas cámaras tienen estilos de imagen (por ejemplo, "vívido", "paisaje", "retrato"). Experimente para ver qué estilo le brinda los colores más agradables directamente de la cámara. Tenga cuidado de no exagerar, ya que estos estilos a veces pueden crear resultados de aspecto antinatural. Si se dispara en RAW, estas configuraciones no afectarán el archivo.
* Aperture: Si bien no está directamente relacionado con el color, la abertura afecta la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto ayuda a aislar los colores de su sujeto y hacerlos más prominentes.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede degradar la calidad del color.
* 3. Composición y elección de sujetos:
* Armonía de color: Tenga en cuenta los colores de la escena. Elija fondos y ropa que complementen el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto.
* Colores contrastantes: Usar colores contrastantes puede crear interés visual y hacer que los colores estén. Por ejemplo, combinar una camisa azul con un fondo naranja.
* Fondos limpios: Evite los antecedentes desordenados que pueden distraer de su sujeto. Un fondo simple y ordenado ayudará a que los colores de su sujeto se destaquen.
ii. Postprocesamiento (sin Photoshop-Opciones gratuitas o de bajo costo)
Si bien Photoshop es poderoso, hay excelentes alternativas.
* Opciones gratuitas:
* Darktable: Un editor de fotos RAW de código abierto gratuito. Es similar a Lightroom y ofrece herramientas de edición integrales, incluidos los ajustes de color.
* RawTherapee: Otro procesador Raw de código abierto potente, gratuito y de código abierto con excelente control de color.
* gimp: Si bien no es específicamente para el procesamiento sin procesar (aunque puede manejarlo), GIMP es un editor de imágenes gratuito y de código abierto comparable a Photoshop. Tiene muchas herramientas para la corrección y mejora del color. Requiere complementos para el mejor soporte en bruto.
* Google Photos: Ediciones simples, pero pueden ser útiles para ajustes de color muy básicos sobre la marcha.
* Opciones asequibles:
* Foto de afinidad: Una compra única (sin suscripción) que ofrece una experiencia de edición poderosa e integral, comparable a Photoshop. Excelente para la manipulación de color.
* Luminar Ai/Neo: Se centra en la edición con IA, a menudo con resultados impresionantes para principiantes. Suscripción o opciones de compra única.
* Capture One Express (para marcas de cámara específicas): Ofrece una versión limitada de Capture One (Industry Standard) de forma gratuita, diseñada específicamente para los archivos RAW de su marca de cámara. A menudo mejor que las alternativas gratuitas en términos de calidad de imagen y representación de color.
* Ajustes de postprocesamiento clave (independientemente del software):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores parezcan más vívidos y definidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en los reflejos y las sombras).
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras. Baje los aspectos más destacados para evitar que sean expulsados, y levante las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras.
* Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, pero más centrado en los extremos del rango tonal. Ajuste para establecer un punto blanco y negro adecuado en su imagen.
* Claridad: Agrega contraste local, mejora los detalles y hace que la imagen parezca más nítida y más definida. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto duro y artificial.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen, lo que los hace más vibrantes sin afectar demasiado los colores ya saturados. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir rápidamente a resultados de aspecto antinatural.
* hsl/ajuste de color: Los controles de tono, saturación y luminancia le permiten ajustar los colores individuales en su imagen. Esta es una herramienta poderosa para ajustar los colores y hacerlos explotar. Por ejemplo, puede aumentar la saturación del azul en el cielo o ajustar el tono de los tonos de piel para que sean más halagadores.
* Calificación de color/Balance de color: Le permite agregar fundiciones de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de su imagen. Esto se puede usar para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
iii. Consejos y trucos para escenarios específicos
* tonos de piel: Presta especial atención a los tonos de piel. Los ligeros ajustes al tono y la saturación pueden marcar una gran diferencia. Evite los tonos de piel de saturar en exceso, ya que esto puede hacer que se vean antinaturales. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo funciona bien para retratos.
* Ojos: Ligeramente iluminando y afilando los ojos puede hacer que parezcan más cautivadores. Use un cepillo de ajuste local para apuntar solo a los ojos.
* Ropa: Mejore los colores de la ropa sin hacer que se vean artificiales. Use los controles HSL para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos.
* Antecedentes: Considere que difumine selectivamente el fondo en el procesamiento posterior para aislar aún más su sujeto y hacer que sus colores se destaquen. Muchas aplicaciones gratuitas tienen esta función.
iv. Principios generales para recordar
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es mejorar los colores, no crear algo que se vea artificial.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Comience con una buena base: Para empezar, cuanto mejor sea la imagen, menos procesamiento posterior tendrá que hacer.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa. Si su monitor no está calibrado, los colores que ve en su pantalla puede no ser precisos.
Al combinar técnicas cuidadosas en la cámara con un postprocesamiento reflexivo (usando un software gratuito o asequible), puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, todo sin recurrir a Photoshop. ¡Buena suerte!