i. Comprender el principio central:aislamiento
La clave para un verdadero fondo negro es separar su sujeto del fondo con la luz . El fondo debe recibir poca o ninguna luz, mientras que su sujeto está debidamente iluminado.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual es ideal.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar). Las lentes con aperturas más amplias (f/2.8 o más ancho) ayudan con profundidad de campo y recolección de luz.
* Fuente (s) de luz:
* Studio Strobe/Flash: Más controlable y potente. Use con modificadores (paraguas, softboxes, cuadrículas, snoots).
* Speedlight (Flash en cámara o fuera de cámara): Más portátil, pero menos poderoso. Se puede usar con modificadores.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de visualizar el efecto, pero a menudo menos poderoso. Considere una luz de anillo.
* Antecedentes: ¡La tela negra (terciopelo, fieltro o similares, las arrugas serán más visibles de lo que piensas!), Rollo de papel negro, una pared muy oscura o incluso una habitación oscura.
* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.
* Modificador (s) de luz:
* paraguas o softbox: Difunde la luz para un aspecto más suave y halagador.
* Grid: Restringe la luz, enfocándola en un área específica. Excelente para prevenir el derrame de luz sobre el fondo.
* Snoot: Similar a una cuadrícula pero con un haz más enfocado.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz.
* reflector (opcional): Puede volver a rebotar la luz en las sombras de su tema.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión la luz.
iii. Configuración del Shoot
1. Elija su ubicación:
* Encuentra un espacio donde puedas controlar la luz ambiental. Una habitación oscura o una esquina que puedes bloquear funciona bien.
* Cuanto más grande sea el espacio, más fácil será mantener la luz fuera del fondo.
2. Configure el fondo:
* Coloque su fondo negro lo suficientemente lejos de su sujeto (al menos 6-8 pies, más es mejor si lo tiene). Esto es crucial para evitar que la luz se derrame sobre ella.
* Alise las arrugas en su material de fondo. ¡Se mostrarán!
3. Coloque su sujeto:
* Coloque su sujeto frente al fondo.
* Considere su pose y cómo la luz caerá de encima.
4. Configuración de iluminación:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque su fuente de luz al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados (o incluso más hacia la parte posterior del sujeto si es necesario) para crear sombras y dimensiones.
* Use un modificador (paraguas o softbox) para una luz más suave.
* Apunte la luz lejos del fondo para asegurarse de que no la ilumine. La luz de la luz ayuda (apuntando el borde de la cobertura de la luz en el tema).
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada como arriba.
* Luz de relleno: Coloque una segunda fuente de luz más débil (o un reflector) en el lado opuesto para llenar las sombras. También puede usar un reflector en lugar de una segunda fuente de luz. Asegúrese de que la luz de relleno sea mucho más débil que la luz clave.
* Nuevamente, evite que cualquier luz llegue al fondo.
* Configuración de luz de borde (dramática):
* Use una luz colocada detrás del tema, dirigida a la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea un contorno brillante, que los separa del fondo.
* Es posible que se necesite una luz de relleno para iluminar el frente del sujeto.
5. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba para verificar su iluminación y fondo. Ajuste las posiciones de luz y los niveles de potencia hasta lograr el efecto deseado.
iv. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Experimento basado en la profundidad de campo deseada. Comience con f/5.6 o f/8 para una buena nitidez y profundidad de campo. Las aperturas más anchas (f/2.8, f/1.8) crearán una profundidad de campo poco profunda y más desenfoque de fondo, pero podrían ser más difíciles de lograr un fondo verdaderamente negro.
* Velocidad de obturación: Comience con la velocidad de sincronización máxima para su flash (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Esta velocidad evita que la luz ambiental afecte la exposición. Si está * no * usando Flash, ajuste la velocidad del obturador para obtener una buena exposición mientras mantiene el ISO lo más bajo posible.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Configúrelo en función de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para la luz estroboscópica, "tungsteno" para la luz incandescente). Si estás disparando en RAW, puedes ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición: Establecer en "Medición" para medir la luz en la cara de su sujeto. Ajuste su configuración en función de esta lectura. Si usa Flash, el medidor de su cámara será menos preciso, por lo que deberá usar tomas de prueba y el histograma como se describe a continuación.
* histograma: *Esto es crucial*. Presta atención a tu histograma. Un fondo negro debe estar muy cerca del lado izquierdo del histograma (que representa tonos más oscuros). Los tonos de su sujeto deben distribuirse de acuerdo con su tono de piel y ropa.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
V. Consejos de tiro
* Comuníquese con su tema: Guíalos con pose y expresión.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, expresiones y variaciones de iluminación.
* Observe el derrame de luz: Verifique continuamente si hay luz derramado sobre el fondo. Ajuste sus posiciones de luz o agregue banderas (material negro) para bloquear la luz.
* Verifique su histograma: No confíe únicamente en la pantalla LCD de su cámara. El histograma es una representación más precisa de la exposición.
vi. Postprocesamiento (en Lightroom, Photoshop o similar)
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición general para lograr el aspecto deseado.
* Contrast: Ajuste el contraste para enfatizar la separación entre el sujeto y el fondo.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para refinar la luz en la cara y la ropa de su sujeto.
* NEGROS: Si el fondo no es perfectamente negro, use el control deslizante "Negro" para oscurecerlo aún más. Tenga cuidado de no aplastar los detalles en las sombras de su sujeto.
* Claridad y textura: Agregue una claridad y textura sutiles para la nitidez y los detalles.
* Extracción de manchas: Retire las manchas de polvo o las imperfecciones en el fondo.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para refinar sutilmente la luz en la cara de su sujeto.
* Ajustes locales (enmascaramiento): Si es necesario, use herramientas de enmascaramiento para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen, como el fondo o la piel del sujeto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color a su gusto.
* afilado: Aplicar una cantidad sutil de afilado.
vii. Errores comunes y cómo evitarlos
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos del tema.
* Use las banderas para bloquear la luz al alcanzar el fondo.
* Baje la potencia de sus luces.
* Use una cuadrícula o un snoot para enfocar la luz en su tema.
* Use el control deslizante "Negro" en el procesamiento posterior (pero no triture los detalles).
* Iluminación plana:
* Use una configuración de una luz para sombras más dramáticas.
* Evite usar demasiada luz de relleno.
* sombras duras:
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz.
* Agregue un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* polvo en el fondo:
* Limpie su material de fondo antes del brote.
* Use la herramienta de eliminación de puntos en el procesamiento posterior.
* tonos de piel antinaturales:
* Use el equilibrio de blancos adecuado.
* Haga correcciones de color sutiles en el procesamiento posterior.
Takeaways
* El control de luz es supremo: El secreto de un gran retrato de fondo negro es controlar la luz. Mantenga la luz fuera del fondo y concéntrela en su tema.
* Experimento y práctica: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
* El postprocesamiento refina la imagen: Use el postprocesamiento para ajustar la exposición, el contraste y el color, y para eliminar cualquier distracción.
* Presta atención al histograma: Su histograma es su mejor amigo para garantizar una exposición adecuada, especialmente cuando se trata de un fondo negro.
Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear retratos hermosos y dramáticos con fondo negro. ¡Buena suerte!